Hello，大家好，我是屠苏。非常荣幸能收到致设计的专访邀请。
依稀记得我是2012年进入电商设计行业的，到现在也有10年的设计经验了，做过的品类有鞋类，服装类，蚕丝被（钱皇蚕丝被），跑步机（启迈斯，佑美），手机（荣耀），母婴，家电等各种类目。
刚入行那会啥也不懂，一路走来也没有人带，也就是靠着自己一步一个脚印慢慢走到现在，真是一段心酸的往事了。过程总会有迷茫，会有看不到希望的时候，但如果真心喜欢设计的话，那么就会找准目标不断的坚持下去。
目前来说是没有的，我现在是屠苏视觉的创意总监，在这个团队中大家都非常的有热情，是真的对设计充满热爱并且一致在努力挑战自我的极限，每个小伙伴都很有冲劲，不满足于现状，我觉得这样的状态是非常难能可贵的，也正是因为有这样的小伙伴们，我们都很有信心把设计做的越来越好，让大家在追求设计高峰的道路上都能一路相伴。
我认为需要认清自己是否真的热爱设计，如果真的很热爱设计，那么在做各种项目的同时就会很兴奋，哪怕困难重重，也有挑战它的决心。而如果不够喜欢设计的话，通常会对自己比较放松，也就可能会成为“差不多先生”了。想要有进步，必须下决心，并付诸行动，这没有捷径。
现在市面上有很多课程和教程都有讲各种提升技法的方法，只要肯学下功夫都能有所提升，但这并不是让自己掌握所有的技法，我认为精通一种技法，熟悉其他技法就好，一个人的精力有限，如果全都去学，却都只会一点，不精通也没什么作用，商业设计需要的是价值体现，而不是什么都会做一点，输出的却是不好的东西。
技法除了跟着老师练习，更多的需要尝试其他类技法创作，比如最擅长合成，达到瓶颈期之后就试着做插画，然后再尝试三维，这并不是分散精力去精通另外几种技法，而是通过其他的表现手法获取灵感，多维度的补充未掌握的方式方法，让自己可以有多元化的思考空间，让这些方法辅助自己的突破，从而令自己有独立且多维度思考的能力。
致设计：我们都知道技法其实最好解决，创意反而是最难的，你有什么好用的方法分享？
的确，创意要比技法更加困难，这并不是通过多看多积累就能够快速掌握的。但多看多做多积累是必须要去做的，这也是基础，更是重中之重，没有积累就会有沉淀，没有沉淀就很难有所成就。
我们除了日常工作中的项目制作，还可以多练习工作之外的作品集，目的就是多方面掌握不同设计目的所产出的不同结果，这其中关键的是需要去复盘，在设计前预设，在设计中思考，在设计后复盘总结，提炼出每次项目的优势和劣势，另外还可以去尝试多看一些书籍，电影和动画并截取各种片段以作日后回顾，分析他人作品的优秀之处，设计师不能只局限在某一方面，要把思维打开，让自己的眼界从各个方面做提升。
价值存在于还需要市场的鉴定，但如何用设计创造价值，个人认为以下五点还是比较重要的：
1、设计目的性：简而言之就是需要知道本次项目设计的初衷，不能盲目的进行设计，更不能直接抄袭其他人的设计。以我们自己为例，通常我们拿到一个项目需要和老板进行全方面的沟通，确定好此次设计的主题、氛围，怎么传达情绪产生共鸣？如何确定创意突出焦点？了解到本次项目的产品和店铺所对应的客户群体，分析购买行为，揣摩用户心理预期等。
然后我们团队会进行头脑风暴，出谋划策，最后再和老板进行最终拍板。有些设计师可能不具备团队共同创作的条件，那么也需要自己主动发起询问，尽可能的了解到产品和店铺相关的各项信息，自己确定好设计的目的性，在设计中融入运营的思考和顾客的疑虑。设计师千万不要把运营和设计搞的那么泾渭分明，合作才能共赢。
2、主体聚焦性：根据产品造型的不同，规划出适合的场景与之匹配，使整体画面具有主次结构之分，想让客户记住什么，就突出什么。碎片化时代，顾客能记住的信息很有限，切不可什么都想突出，实际什么都突出不了，贪多嚼不烂。实际工作中可能很多人会遇到运营就想什么都要写上去，什么都要突出出来的情况，那么这个需要不断的磨合和改进，先做到自己能够主动解决问题，而不是直接摆烂了。
3、元素统一性：这个很好理解，在一个项目中每个元素都需要统一，相互之间不会让人感觉别扭和格格不入，使画面自然和谐，看着舒服。其实好的元素也是超级符号的一部分，日常中我们除了能够识别知名品牌的LOGO之外，很多时候也能快速识别他们所用的各种元素，这里的元素可以是色彩，字体，图案等，在页面中，使用元素的频率要远远高于LOGO使用频率的，所以好的元素也能够使人印象深刻。
4、整体互补性：这个有点抽象，我们做完一个项目，有时候会发现整体页面过于单调，没有起伏，这就是各项元素太过于统一，整体画面之间没有任何联系和补充。那这样的作品会让人没有看下去的欲望，所以在做设计的同时需要考虑到整体页面的互补性。
5、情绪感染力：这个也抽象了点，简单来说是场景氛围，第一眼的视觉感受。就好像一个好电影大家都会说全程无尿点一样，好的情绪表达能够让客户产生一定程度的共鸣，会引发联想，使产品，场景，整体情绪起伏能够联系到一起。
其实设计是同样重要的组成部分，我们看到重运营轻视觉的情况，我认为是阶段性的产物，不同时期做不同的事情，我相信很少有人跳出来说一开公司就是做大品牌的，没有投资的情况下直接烧钱做品牌（家里有矿的不算）。所以在小公司阶段很多时候是为了公司生存下去而重视运营，这个时候是开疆扩土的重要时期，坦白讲运营的作用会大于设计。
但公司做到一定程度，也有不少公司开始重视设计（有能力，有想法，能主动解决问题的设计师），这些公司会希望通过设计来改变现状，用设计语言凸显差异化，做别人无法模仿的超级符号和视觉体验。所以我们首先要有这样的心理预期，不是不重视设计（个例不做讨论），而是阶段不同，每个人的分工该起到的作用会有不同程度的转移。我们做设计真的需要做到戒骄戒傲，不以一时的得意而放纵，不以暂时的不重视而摆烂。
我多年前个人的例子，那也是运营说怎么做就怎么做，设计师几乎就是个工具人，那怎么摆脱这种状态呢？我就是请教，请教，记录，商量。首先请教运营是如何运营产品和店铺的（并不是想当运营，只是需要做知己知彼）。
其次再请教运营如何分析各项数据，并如何运营到实处的？然后把自己做的页面所产生的数据做记录和统计，开始尝试自己分析，各个渠道获取消费者所担心的问题（千万不要自嗨，很多时候设计师会自己臆想顾客的痛点，但实际却差别很大，最后就只是感动了自己）。
最后当达到一定程度之后，下个页面开始，我会做两份，一份是运营要求的，一份是按照自己分析之后所产生的页面，如果观察数据不理想，那么就找运营商量是否可以启用自己做的第二套页面（运营是否同意启用，取决于自己对市场的认知和对数据的掌握程度，简单来说能给他带来什么）。经过三四次这样的操作，如果大概率效率理想，那么之后设计师在公司就会有一定的话语权，运营也会和设计商量讨论下个爆款的页面该如何制作。
所以有问题需要主动想办法解决问题，千万不要怕困难而放弃，其实运营也一样，想要有话语权也要拿数据销量说话，每个岗位的难点不一样，不要只觉得自己是最难的，我们摆正心态，一步一步的前进，设计师照样会被大家所认可，重视。
致设计：你电商设计从业有10年，在早期应该听到过一种说法：电商设计太low，和4A公司没法比，你怎么看待这种认知？
我个人认为设计行业没有高端低端之分，只是分属行业不同，各自的需求和目的性不同而已，电商设计师也能做出4A广告公司的设计作品，也能做一些高端电影海报，看看现在电商设计内卷程度就知道现在的设计师是多么的强大了，每个行业都会有从弱到强的阶段，而每个阶段的目的性是不一样的，适合的才是最好的，达到一定程度后，其实每个行业的设计都是很高端的。
现在每个电商设计师沉淀那么久，爆发出来的能量都非常巨大，非常多优秀设计师的作品真的很惊艳到我，这些都是高端的设计作品，都有很具有价值的作品，这也不断的提醒我需要不断的做提升和成长，设计师需要坚定自己，相信自己并不断前行，那么设计行业就会发的更好。
我认为电商设计趋势随流行趋势的变化而变化，以前包括现在部分店铺设计主要还是以卖货风格为主，但渐渐的很多店铺开始注重视觉呈现，创意技法，品牌调性的方向去做转变了。日后电商的趋势大致会有这几类。
第一，手机端是重中之重，并且手机端上的阅读体验更是尤为关键，比如以前的手机端是信息冗余的，现在基本都是模块化呈现了。
第二，是动态视频，更多店铺和平台更注重视频的内容呈现，而不仅仅局限于图文的方式了，比如产品卖点视频化展现，会更直观的展示卖点和吸引顾客。
第三，是品牌调性趋势更为突出，很多店铺开始布局店铺IP和品牌属性，以求得在众多同行当中脱颖而出。
第四，是IP形象，也包括虚拟人物概念形象，用这些IP去辅助店铺品牌，让店铺更有视觉焦点和辨识度，从而快速占领消费者心智。
最后
因为热爱，所以持续，我们做任何事情想要有好的结果必然离不开坚持，但坚持是最难的事情了，所以我们需要有热爱，有了热爱才能够走的更远更久。
做设计某些阶段还是会有枯燥乏味的时候，但只要坚定信念，一往无前才能有所希望，最后也希望各位亲爱的设计师小伙伴能在设计的道路上越走越远，把设计变成最值得骄傲的事情，也祝致设计能够越办越好，我们一起加油。
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