设计就像雕刻，需要花大量时间慢慢刻画-杨超文

自我介绍

我叫杨超文，灵感胶囊CR主理人。刚毕业时候做过编辑、后来发现喜欢设计这一行，于是慢慢在甲方做过设计师，后来机缘巧合加入了一家业内设计公司做了一段时间后，从设计晋升到总监；辞职后做了一段时间自由设计师，直到后来和合作多年的伙伴创立了灵感胶囊CR。

致设计：做编辑之前学过设计吗？

杨超文：在学校期间学过PS软件基础，没学过设计相关的理论，算是半路出家。但在步入社会之前就很喜欢逛站酷之类的网站，当时移动互联网兴起，喜欢下各种APP，有时为了一款好看的APP UI设计，去下载安装一个APP。

也许就是这时开始对美有了要求了。也挺庆幸生活在互联网崛起的时代，有各种设计教程，各个设计平台，给在底层的我可以看到一线大佬们设计作品的天花板，打开了设计生涯的小口子。

致设计：为什么要去创业？

杨超文：最初从前东家辞职后，也因对当时25、26岁开始对30岁这个坎产生了一些焦虑，做了一段时间自由职业后，有了构建一家小而精的设计公司的想法，抱着攒的一些积蓄就去创业了。同时也希望将自身投入到市场当中，让市场真实去反馈、去衡量自身价值。

致设计：工作室为什么叫灵感胶囊？

杨超文：刚开始想叫药丸传媒/视觉一类的公司名，后来因为是药品类限制词注册不下来，于是从药丸联想到了胶囊，就诞生了既切合品类、也契合小而美的理念。所以最终选择灵感胶囊CR这个名字。

致设计：从设计师到创业，发生了怎样的变化？

杨超文：做设计师时只需要考虑设计上的方案、创作环境是相对较好的，方案也更加激进。

现在因角色从设计师的转变到负责人，相较以前做设计师时做方案更倾向选择稳定的方案，因为要考虑的层面更多了、经营、效率、管理等等。也因为很多客户更倾向选择安全的选项；如果新形式超过50%，就意味着不安全、不稳定。能接受新形式的程度大概在10-20%。

因此在做方案时，当有了一个相对稳的安全方案，有时也会把激进的方案做进去，客户选择哪一种方案就做哪一种。也算是作为设计师最后的倔强，避免菱角被磨得太平。

致设计：在创业遇到最大的难题是？有什么想对将要创业的设计师说的？

杨超文：设计师创业遇到的难题应该都是业务、资源吧，需要作品案例、客户慢慢积累。在创业最开始我们也有接一些大型设计公司的单，有的特定要求做某种风格，有时设计就像厨师去一间连锁餐厅炒菜、做出来的趋近同一味道。

理论上哪种风格都是可以做出来的，但市场更需要有风格差异的作品。对创业来说技术只是一个基本的门槛，除了更优的创意作品，更多的是对业务、资源的运用把握。

致设计：你觉得怎样创作环境是理想的?

杨超文：回想起不同阶段的时期，自身有所突破的作品、都是在没有过多去想客户的需求、没有多去想其他人的评价，在轻松的环境下，遵循自身理解（放飞自我）去设计出的作品，反而获得了更多的肯定，和市场的正向反馈。也许表达自我的看法、个性，才设计的核心、魅力吧。

设计师也不能一直处于一种恶性循环的加班环境中，适当的劳逸结合，多去走走看看，更有利于创作更好的作品。

致设计：能不能给我们描述一下你的日常工作有哪些？你最喜欢的工作内容是什么？

杨超文：团队的管理、工作安排、业务等。大概设计师都喜欢安静的做设计吧，但由于是主理人，必须做更多更符合团队利益的事务。

致设计：在致设计上发布的详情页比较多，你觉得怎样才算一个好的详情页，什么样的详情能打动用户购买？

杨超文：分为两个层面吧。

策划层面：卖点传达率高的、有挖掘消费者心理的、切中消费者痛点的。

设计层面：清晰表达卖点同时好看的、一体感强的、流畅舒服的、赋予对生活有美好想象的、创意有记忆点的、有差异化的。

致设计：你是怎样学习的？对设计新人有什么建议吗？

杨超文：更多时候是在项目中成长、从客户身上、客户的反馈、市场的验证等等都推动着我的学习成长。设计上现在较少在技术层面的学习，主要在提升审美、提升创意上；比如在观看一些有趣的作品时，会去想这种手法适合运到哪一类的项目上，在未来的项目遇到这类型的时候再把这些关联的构想拿出来。除此之外也需要管理、经营类的学习。

其实我并不认为我和普通设计师有什么不同，有时我会感叹那些别人家的设计师，既作品技术厉害又非常勤奋。我很难做到工作十来个小时后，回家还能坚持练习学习，设计层面上大多数我是在工作中成长的。可能也因经历不一样，我一直觉得技术不断革新，但技术是为创意/审美服务的(商业设计为策划服务)，创意是设计中最核心的部分。

有的设计师喜欢把技术练的很强，但审美较差。其实有一些图片效果，是不需要很强的技术，只需要一些审美和基本的技术就能做出来。审美和技术相辅相成的去学习也许会更好。

致设计：你认为的电商设计是怎样的、以及你的设计方法？

杨超文：强调艺术与商业的紧密结合、美感与形式感。因为电商商业属性很强，所以清晰表达卖点是第一步需要考虑的，如何在这个基础上与卖点结合使画面更美是设计第二步的工作。

其次才会去想一些形式感、风格系统统一性、上下的关联、细节等等，从大问题到小问题的次序。在画面上，色彩、构图、光影、质感、形式感是我着重考虑的几个点。在市面上各家电商设计公司的流程是差不多的，区别在于理解和着重点的不同，从而形成不同的风格差异。

致设计：据你观察，设计行业现状如何？设计师该如何应对瞬息万变的互联网时代的挑战？

杨超文：电商设计刚发展，一个项目周期从最开始的2-3天、到1周、到2周、到1个月、再到2个月。头部的乙方电商设计公司3-4个月的周期甚至更多。人数上从最初的1人到现在一个项目需要3-5人、到6-10人、参与人员越来越细分。行业越来越专业化、也越来越卷。设计就像雕刻，时间少只能雕刻大致的轮廓，需要刻画细节就要大量时间慢慢雕刻。

把一项技能专精到别人难以超越的地步；有专精，亦能兼并其他技能，例如：会3D建模的插画师；会渲染的设计师；会动效的设计师；懂业务的策划。

致设计：最后想对一直支持你的朋友们想说些什么？

感谢一起创业的伙伴，有的伙伴中途离开了，感谢曾经一同踩过泥潭，跳过火坑。

前路漫漫，还需更加努力。一路上少不了前东家和业内朋友们、大佬们的支持和指点迷津，感谢。

最后也感谢潜云、以及致设计的专访。