永远对世界保持好奇-画画的欢叔

嘉宾介绍

欢叔（李欢）

插画家、跨界潮流艺术家、IP/潮玩创作人、美学硕士、大学教师、欢潮漫惟文化创始人。IP品牌“傀儡娃娃”、“怪兽甜心”、“华风少女”创作者/主理人。

入选国家文化部创意人才库、金龙奖、金竹奖、CCG传统文化先锋奖、中国设计年鉴金、银奖、创意中国一等奖、微博美学之星等奖项得主。

中国插画年鉴、亚洲插画年度大赏、韩国插画学会邀请展、日本插画艺术家150人、德国法兰克福书展、法国里尔国家漫画展等入选。

出版《傀儡娃娃》、《玛丽娃娃》、《妄想洋馆》、《薇妮的时光列车》等多部畅销绘本、画集，监制出品《华风少女》漫画，网络点击超2亿。

华为、荣耀、安慕希、中国华服日、讯飞、百度、腾讯、搜狗、协信、重庆红十字会、阿呀呀、M.A.C、韩国Vinistyle、法国PR等品牌合作艺术家。

围脖：娃娃工厂李欢

抖音/绿洲/视频号/小红书/：画画的欢叔

自我介绍

李欢：大家好，我是欢叔，重庆大学毕业，现从事潮流插画、形象、潮玩创作和潮流艺术探索，顺带大学任教。

我是一个慢热而独立的人。性格有点宅，却不喜欢呆在家里；工作大多靠网络联系，却不喜欢接电话。

我的爱好广泛，主要的就有设计、插画、健身、音乐、汉服、潮玩、动漫等。其中插画是我最大的爱好，也最接近于我的主要职业，但我不用插画来定义我的身份，我觉得未来一切皆有可能。

致设计：你是什么时候开始接触画画的？

李欢：在我很小的时候就开始拿着笔画画，经常会看到外公专注于国画创作的场景，慢慢的我也开始对传统文化开始着迷。

小时候特别喜欢美国、日本等地动漫、游戏作品，随着校园生活的转变又逐渐接触到了摇滚乐、电子乐、潮流艺术等多元文化，更大一些还接触到汉服文化、Lolita文化、娃圈等，这些都影响了我的创作风格。

致设计：你是如何定义你的绘画风格？

李欢：我给自己的创作风格取了名字——“扁平宅核潮”。其中“核”指代的则是摇滚乐中的核，即追求内心的真实。

我的作品不管是平面创作还是立体创作，都不是某种单一风格的表达，而是多种文化和审美融合后，呈现出的奇妙冲突感与和谐感。例如我会将一些事物例如梅、菊，转化为二次元拟人角色，再结合波普、当代艺术的视觉表达，融合平面构成的设计风格，甚至融入服饰设计中风格比如机能风等等。

我最大的标签，大概就是融合与冲突，不仅我的几个作品系列是，比如“华风少女”是国风传统与潮流年轻的融合、“傀儡娃娃”是哥特Lolita与波普潮流的融合… 我这个人也是。

致设计：是否有人对你的创作风格有所质疑？

李欢：不管什么样的作品，都是会有质疑的，但我感受到的相对较少。也许老一辈或体制内与不在年轻文化圈子里的人会感受不到我的用心，但年轻群体基本能够理解和接受。现在的中国年轻人大多热爱中国传统文化和各种亚文化，并对其他亚文化有极大的包容心。

我的文化+潮流风格创作和跨圈，在国内相对偏前沿，所以别人接不接受我都理解。

致设计：你平时会比较关注哪些风格的作品？

李欢：中国的仕女图、工笔画、卷轴画，日本的浮世绘、二次元，西方的波普艺术、哥特艺术、拼贴、平面构成等等，都是会吸引我的作品风格，我也会从中汲取营养。

致设计：最近几年中国风与国潮一直都是大家讨论的焦点，你是如何理解它们的。

李欢：国潮是指中国传统风格与潮流审美的结合体，我认为中国风与国潮最大的区别是：它是否融合了当下的潮流表达，是否是一种再创造。如果只是照搬应用原有的文化元素，那叫复兴，不是创新，更不是国潮。

我们需要用更创新和更年轻的方式，去重构重塑和表达传统文化的内涵，用年轻人的思维去审视与思索；让中国风审美与传统文化真正地在年轻群体中受到喜爱和接受、从爱好者的小圈子破圈到大众层面，而不是少数爱好者和研究者的自嗨。

致设计：能和大家分享一下你是怎么做的吗？

李欢：比如我的华风少女系列，是传统文化融合时尚年轻表达的潮流艺术作品，虽然也与传统汉服有很多关联，但与纯中国传统文化复兴其实是两种不同的艺术。此外我的另一作品傀儡娃娃系列，在创作时结合了哥特文化、Lolita文化、黑童话、洛可可复古等多种风格元素，都是基于各种亚文化圈和亚文化圈之间的碰撞与破圈作品。

我自己本身身在或曾经身在过这些不同的年轻亚文化圈，是真正的圈层玩家，所以比较了解不同圈层文化之间的区别与边界。

致设计：作为一个集插画家、国潮IP创作人、设计师、等多重身份于一体的潮流艺术家，对于国潮IP的打造你有何看法？

李欢：在我自己国潮IP的创作中，一方面我强调与年轻文化与潮流艺术的结合创新，一方面我也强调传统文化的正统性。现在的国潮中创作中中国传统文化并没有被严肃地对待，甚至可以看到一些日本元素被混淆使用。

同时我乐于挖掘一些不曾被大家注意到的中国元素，市面上常见的商业化国潮多是运用花旦凤冠、旗袍、扇子等元素进行创作，同质化严重，缺乏真正的创新力。而我挖掘的中国传统元素可能不是当下最流行的，比如“华风少女”系列的纸鸢、宫灯、南狮北狮、鸳鸯等…都是非常中国风又有文化底蕴的美好元素。

致设计：在文化艺术与商业上你是怎如何让让它们做到平衡？

李欢：潮流艺术作品与时尚商业的结合，需要双方皆呈现最好的状态。其中艺术作品需要起到思想引导的作用，它才会很好地体现文化价值与商业价值。如若将其变成完全迎合商业目的的状态，纯粹追逐市场的短期流行，IP联名的产品也终将失去原本的文化底韵。

致设计：你平时是怎样选择创作题材的？你的绘本中的故事是怎样得来的？文字是谁创作的？

李欢：到目前为止我都没有刻意选择题材，我的作品都是有感而发，或因热爱而创作。

绘本作品时代和现在潮流插画艺术的我已经算两个不同的作品时期了，在绘本作品时期，我的作品故事一部分是自己不吐不快的想法，一部分来自平时的生活和感受；绝大多数情况下整部作品的文字脚本、插画画面、装帧设计都是我自己操刀（除了《玛丽娃娃》一书的脚本有和优秀的写手听歌特的C合作）。

致设计：到目前为止，你最喜欢的作品是哪一组？其中有什么有趣的故事吗？

李欢：其实几个作品系列在我心中是不分轻重的，毕竟都是自己一笔笔创作出来。但如果说地位最重，应该第一是原始系列的“傀儡娃娃”，以及现在合作最多、作品最多的“华风少女”系列。

“傀儡娃娃”是我整个现有风格插画创作的起源，也是我最叛逆时期的自我创作，丢到网上大火之后陆续出版、商业授权合作，是我被大众认识的基础，

“华风少女”整个系列起源于我第一个创造出作品形象锦鲤。锦鲤源于中国却在日本知名度较高，甚至有些人认为它就是日本的；当时我在查阅了相关资料情况下还是被某些“精英”杠上，所以想用作品IP的方式来宣扬它，以及推广保护更多我们中国的传统经典文化，这对我来说已经超出了艺术探索方面的意义。

致设计：除了画画你还喜欢什么？

李欢：我的爱好属于过多而不得不有所控制的状态，除了画画，我还爱看电影、收集玩具模型、独立或摇滚、电子音乐、看动画番、健身、摄影…以前还玩乐队玩吉他，弹钢琴、游泳、玩游戏、写小黑文，甚至有时有写小说的冲动。但我的时间精力和财力是有限的，所以目前我把乐队乐器、游戏、写作、游泳、模型、单反摄影等爱好给暂时搁置了。

其实我的各方面创作灵感就来自于这些不同的艺术门类爱好，探索领域越多灵感越多，各种爱好互相影响。

致设计：接下来有没有给自己制定什么目标？

李欢：接下来我想踏出自己已熟知的商业插画和商业IP领域，透过当代艺术领域寻找新的创作灵感与挑战。

另外我想开始尝试更立体化的创作手法，包括具有当代艺术风格的潮流雕塑与潮玩作品等，想打破我以往的平面创作形式，不断将更多元的创作手法融入到自己的作品中。

致设计：最后，对喜欢你作品的设计朋友想说些什么？

李欢：承蒙厚爱，多多提携，点赞关注，恭喜发财