这是我的设计减压方式-梅红提爱克斯

大家好，我的致设计ID是“梅红提爱克斯”简称为“梅红”我是一名热爱主机游戏的玩家，从FC到现在的switch，几乎玩过了所有主机。平时自己也会做一些电子音乐。

其实我并不是设计师，我的工作是在游戏公司做项目管理，带团队，说到三维最初是2016年，在网上看到了一些关于C4D的介绍，发现这个软件和3dsmax，maya之类的都不一样，说起来就是更加简单，看起来很美，它的设计理念和使用逻辑感觉也更适合设计师们。然后便开始自己日常空闲时间学习一些c4d的基础知识。

致设计：就是看到了软件介绍所以才学习的吗？没有别的目的？

梅红：起初学习c4d目的还比较单纯：给老婆设计生日贺图！当时感觉找到了一种更简单或者说更加新颖的方式可以来做贺图！当时只学习了基本操作和扫描、挤压之类的简单功能，使用的是默认渲染器，一共做了两张贺图。

用C4D做了两张贺图后，发现当时已经可以看到国内的一些C4D作品。

无意间在网上看到了DemonZ的作品，被震撼了……

心想c4d居然可以做出这样的东西，真是太好玩了，那一刻才意识到，自己应该去正式深入了解和学习C4D了。于是乎，就去下载C4D当时最新版本R17。

设计生日贺图 

致设计：爱情的力量真的是伟大啊，你的ID梅红提爱克斯也是和爱情有关吗？

梅红：“梅红”源自我设计的一个卡通人物的颜色，“提爱克斯”也就是TX的音译了，使用“爱”的原因就是我觉得做每件事都需要去喜爱它，才能做得更好。

致设计：后来对C4D就一发不可收拾了吗？

梅红：是的，激发斗志正式学习.2017年9月

此时，斗志被激发，该好好的做点什么了？还是每天玩游戏？哪个更香呢？

思考过后决定还是选择三维，于是我做了一些图，发到了网上。

第一帖C4d作品得到了编辑推荐，顿时信心大增，网友点赞和留言也带动了我学习的热情与速度，根本停不下来。

致设计：你从零基础是如何开始学的？

梅红：凡事有兴趣，我都会很快的学习进去。我最开始是用macbook来学c4d，做东西很不顺手，而且会非常烫，渲染的时候风扇都会飞起来。2017年8月买了台式机，配置是i7，gtx1070，开始正式学习c4d/（其实是一台游戏配置的主机，没有很高，后来19年才换的2080ti。）

当时第一想法是开始找点系统教程看，先后找到了几个教程，白无常基础教程，doyoudo的c4d学习路径，还有老鹰的教程。doyoudo是我会推荐的教程，他们现在已经更新了完整的C4D学习路径，大家有兴趣可以去看，可以让你一步步了解C4D的一些基础内容。

我自己看教程学习了一个多月，当时还学了阿诺德渲染器，后面在网友的推荐下才去了解OC，OC也在那个时候慢慢流行起来了。

最致设计：开始学习的时候遇到过那些困难，你是如何克服的？

梅红：最开始遇到的就是电脑使用有局限，于是换了台式机，使用上面就顺手多了，操作也流程很多，可以专心开始研究和学习；

在看完大量基础教程后，我发现这些并不是我想去研究或感兴趣的内容，不能匹配我的学习兴趣和进展。后来，我转变了学习的方式，不再去看系列教程，转而去找一些官方的资料文档和视频，还有国外大佬的一些教程视频，当然找教程的内容是有明确的目标的，比如我要做一张图里面想用到一个液体碰撞的效果，那么我就会针对它去找到最合适的教程，做深入研究；如果搜索不到，那么我会去找其关联的内容来缩小范围，从它的整体去了解，逐步根据这些碎片或者零散的信息，推敲出制作方法。

有时候，咨询身边的朋友也是一个不错的方式，当然这个问题是很难在网络中被找到的。

在当你习惯了这种练习方式后，量变就可以带来质变，所有知识点都会在实践的积累下连贯起来，C4D的知识地图也会越来越完整起来，经过一个阶段后，这个地图上面的内容都可以自由的去搭配使用。

致设计：你目前发布的作品风格与最近流行的“赛博朋克”风格非常像，是与你喜欢的游戏有关吗？

梅红：是的。赛博朋克是我非常喜爱的题材，自游戏《赛博朋克2077》公开以来，一直关注它的进展。最近的这组设计是在其发售前（2020年11月19日跳票前）决定开始设计的，发誓要一直创作到它上线为止，结果它再一次跳票了......最终截止12月10日，一共完成了11组设计。创作的主要灵感来自之前CDPR公布的《2077》相关的内容，还有买的官方画集。画面图形主要是探索装置设备与数据图形之间组合的美感，并且符合赛博朋克2077的视觉感受，是一组纯粉丝致敬的作品。

致设计：你一直都热爱玩游戏，毕业后也选择进入游戏公司，而且我觉得游戏特别能让人上瘾，你居然可以为了三维放弃玩游戏，有没有想过专注做三维，把这个当作你的事业。

梅红：游戏可以尝试到很多不同的体验并获得成就感，确实是一个能让人上瘾的事。在研发游戏的时候，其实也是一种艺术创作的过程，只是它的媒介和标准有很大不同，同时也需要更长的流程，是一整个团队，甚至更多不同团队合作的共同努力。所以，我觉得目前作为这种团队中的一份子，是非常幸运和充满挑战的。

同时，我把自己定义为创意内容的输出者，相信很多创作者也和我一样，在寻找自己能够输出给大家的表达形式，以及创意内容，而这些内容可以链接到世界上的许多人，这也是为之兴奋的一种体验，所以我们的创作是不会停止的。

致设计：看你作品更新的频率还是很快的，目前三维，音乐，游戏，在时间上你是如何安排的？

梅红：因为我基本做的都是短期作品，1-2小时就可以完成。做图是固定时间，做音乐是碎片时间，玩游戏是偶发时间，所以三者是可以分得比较开的。我节省时间的方式主要就是在空挡用手机去做设计后期，在碎片的时间用app去展开音乐的灵感，所以一般做一首音乐基本会有很长的时间跨度。

致设计：你组织了梅红C4D周练的活动，参与的朋友也不少，你觉得大家遇到最多的问题是那些？

梅红：我发现比较普遍的问题有三个，一是缺少自学的能力，二是缺乏对设计审美的培养，三是设计基础知识的欠缺。

致设计：有那些好的方法可以解决？

梅红：主要就是看、想、做三个事情间的循环。很多艺术家、设计师都是通过海量的练习、研究、思考，才成为大佬，没有例外。

自学是一项很重要的技能，我喜欢一直去学习新的东西，每次从接触再到深入学习的过程会非常的有趣，特别是你在尝试学习一些全新跨界的内容时。

不管做任何事情，能够通过自己思考摸索或从别人身上去发现分析的人，自我迭代更新的速度都是很快的。

我觉得关键是要找到合适自己的学习方式，有些人在同样学了一个内容后，就可以举一反三，结合出更多的创意，有些人可能只是学到了那一个内容，然后继续学下一个，机械的学习是进展最缓慢的，而且这些内容间是没有任何结合与串联。

现在有些培训机构会帮你制定了一套综合递进的学习方案，能够帮助一些不善于自学或者达成更高效的学习效率，同时学习到正确的学习节奏和方式。

假如你自身缺乏或者需要巩固一些基础知识，那么可以自学去补足它，也可以系统的去进行一定的课程学习。

当你掌握了适合自己的学习方法后，也说明你的技巧会有很快速的提高，那么这个时候就更需要提升你的上限，也就是审美，它可以驱动你做出更好的设计内容，进行更准确的作品分析，最后你会更加明确需要学习什么。

学无止境，学海无涯，我也需要继续学习。

致设计：站在设计师以外的身份你是如何看待设计这个行业的？

梅红：我觉得目前整个设计行业是趋向于融合的，在同个时间段内，在不同行业都可以看到相近的视觉风格出现，例如酸性设计风，也运用到了一些游戏界面设计里面。

因为视觉设计师、插画师、界面设计师等等会加入到各个行业中去，行业赋予了他们不同的属性，随着行业的发展，他们在职业规划和成长路径上也慢慢有了区别，他们格局特点又互相影响着。

致设计：游戏公司招聘设计师有那些要求？

梅红：游戏公司的设计岗位种类还是比较多的，根据不同的设计内容会有分工的区分，比如道具设计、服装设计、怪物设计、分镜设计等等。

在视觉设计这方面，主要有视觉设计师和GUI界面设计师，两者间有专注的不同领域，也有互相衔接融合的部分。视觉设计师是主要负责游戏品牌内容、运营活动、游戏衍生品等游戏本体外的设计部分，而GUI设计师就负责游戏本身的界面和视觉设计。

区别于其他行业的招聘要求来说，游戏行业设计师的最大特点就是，他们需要喜爱游戏，把体验游戏作为一件吸取灵感和搜集素材的日常兴趣，大部分会延展到ACG各个方面。

在专业技能方面，根据不同游戏，会需要有一定手绘能力，使用手绘板绘制游戏图标、界面背景等。以视觉设计为基础，游戏UI设计相关知识为核心，其中也会涉及到字体、图案等的设计。

因为现今设计越来越趋向融合和多元化，假如还掌握一些动态设计技巧，或是三维设计能力，这些作为拓展和辅助能力，已经是现在更高端公司的标准要求。

除了设计能力，还需要了解游戏研发使用的引擎，熟悉关联的环节，比如GUI就需要懂得界面模块在引擎中的使用，当然这些也是可以通过学习和时间积累经验的。

致设计：对和你同样热爱三维的设计师们有什么想说的？

梅红：放眼未来，我想大家一定不会局限于三维这个媒介，就像很多三维设计作品中使用三维去模拟二维效果，许多视觉设计师跨界去使用三维表现手法，在视觉上有太多不一样的冲击力给到我们，三维的界限已经模糊了。

热爱设计的我们在创作一个作品的时候，这个作品的背后一定是你对事物的热爱、热点的关注、自身思考和自我表达，三维（C4D、Blender）作为非常适合创作者自由创作输出内容的工具，为我们所用，创造出更加独特，更有艺术高度的设计作品。

因本期嘉宾不方便展示自己真实身份，故本期无音频等资料，我们下期再见哦