设计师专访-一次哥廖林华(NO.149)
2018-07-30 00:37:52
大家好,我是一次哥,真名廖林华,电商从业经验5年,其中设计经验三年半,
目前是自由职业,很荣幸接到致设计的专访邀请,跟大家交流一些心得。
个人的座右铭是没有伞的孩子,只能拼命奔跑,愿每一个没有华丽的背景、想凭借自己的努力、拼出一份事业的年轻人,都能如愿以偿。
感谢致设计给电商设计师提供这么好的交流和展示平台,让大家能从全国各地的优秀设计师身上学到经验,获得启发。个人也是因为致设计平台,才获得了更多的商业合作机会,有了更多的人认识自己,同时也交到很多优秀的设计师朋友,感谢!!
访谈对话
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致设计:摆过地摊,卖过保险,开过店,为什么最后选择做设计?
廖林华:我的目标一直是想自由职业,其实能实现自由职业的方向很多,但是由于当时自己的局限,那时候接触到的,能实现自由职业的,又够得到入行的,就只有设计,所以一开始只是把做设计当成实现自由职业的一种途径,并不热爱,纯粹是策略性的决定,但是越干越觉有意思,越干越觉得有价值。
致设计:电商的入行要求并不会很高,会使用PS就能找工作.当初您也是这样,在进步最快的一年里你做了什么?
廖林华:在工作的前半年,我努力掌握针对工作的店铺需要的技能,半年以后可以从容应对工作中的出图需求,这时候就能留出很多时间和精力规划自己的学习,在进步最快的那段时间,我最正确的决定就是,放弃下班之后的休息时间,放弃周末,放弃节假日,全部用来投入到练习。
致设计:作为设计师,这些构想和创意的表现都来源于哪里的灵感?你是怎么把创意转换成最终的作品的?
廖林华:做创意的一个可靠方法就是拆分重组。输出的前提,是要有足够的输入,读书破万卷,才能下笔如有神,我有收集优秀合成,摄影,插画的习惯,每次要做什么,都先把素材库过一遍,找到哪些点是可以用的,然后将他们组合到一起。比如图A的场景很棒,图B构图很棒,图C的氛围很棒,又都能表达同一个主题,就可以把他们组合到一起。
从创意到成品,关键的一步是氛围草稿,能把最终效果的大感觉定下来,这得益于自己进行过一段时间系统的手绘训练,包括现在也时常会做一些手绘练习。
致设计:接下来的这个问题我相信是大家比较想了解的“场景合成”难不难?是天赋重要还是努力重要?比如说像我这样的新手小白,如果想学好“合成”应该注意些什么?
廖林华:学习最重要的是动机,千万不要为了缓解焦虑而学习,盲目跟风,而是一定要有规划的安排学习节奏,这个规划可能是3到5年的时间,有条不紊的持续学习。做合成要掌握的一些美术知识,透视、光影、构图、氛围这些理论都不难,难的是要不断用练习去消化,要想办法让自己能坚持练习,不管学什么,难的都是坚持。
至于天分,可能我还没到考虑这个问题时候,反正到目前为止都是靠勤奋,而且我也很清楚,继续勤奋就能解决现在很多的不足。
新手学合成,请一开始就习惯使用数位板,别再继续甩鼠标了,越早用越早受益。另外,只要从事视觉设计方面,个人觉得,观察能力是最重要的基础能力,因为学习阶段,我们都要不断的从各路大神的作品里吸收养分,能吸收多少,全看观察能力,当然,学点儿基础理论,一定程度上能帮助我们学会观察。多临摹大神的作品,别上来就搞原创,在学习合成技法阶段,临摹非常有效,还原度越高越有效。
致设计:平时启动一个项目,是怎么的设计流程呢?有什么提高工作效率的方法?
廖林华:我一般是先确定要传递的主题,然后寻找适合表达这个主题的场景,将这个场景中能合理出现的元素都搜集起来,再找一些跟主题搭配的氛围参考,然后就是画草稿,草稿定下来,剩下就是执行了。要建立适合自己的,清晰的工作思路,总共分几步,每步又分几小步,标准化,流程化,就可以大大提升效率和作品的稳定性。
致设计:你认为海报设计是设计师的艺术追求还是自我表达?一张海报作品,对设计师来说意味着什么?
廖林华:作为一种商业的设计,可能没有那么自由,作品同质化也很明显,自身能力还不足吧,还不能在满足商业需求的同时,让作品本身还很艺术、留下强烈的个人色彩,这还有很长的路要走。
大家都知道电商视觉的首屏很重要,海报设计能在很大程度上反应电商设计师的价值,对于要求高的店铺,甚至每屏都是海报。现在海报视觉的表现形式基本就是合成、手绘、3D或者这几个相互配合,所以至少掌握其中一种表现形式,是每个想要变成优秀电商设计师的必须要做的。
致设计:目前是致设计广州站线下聚会的组织者。聚会里你最想做的是什么?
廖林华:第一,想大家多交到志同道合的朋友,第二,想让大家能近距离从大佬身上吸取正能量。
给个篮球让你一个人玩儿,会觉得很枯燥无聊,一群人玩儿就立马变成有趣的游戏,所以我想在聚会中设计一些环节,希望大家能在聚会中多交到朋友,成长的路上多几个人可以交流,多几个人可以碰撞想法,开阔视野,相互鼓励和帮助,不再苦哈哈的一个人避免闭门造车。
另外想多邀请几位大佬,给大家做分享,当然不见得能凭一下午的分享,让你学到多少具体的技巧,但是亲眼目睹一下这些大佬们的生活和精神状态,本身就能获得正能量,也许他们现在的生活方式,在做的事,就是你想要去实现的,在跟自己喜欢的大佬近距离交流的时候,一句鼓励和指引的话,也许让你一下坚定方向,这个我是有亲身体会的。
致设计:到目前为止,在设计生涯中,有遇到什么有趣或令人印象深刻的人或事吗?可以跟我们聊聊吗?
廖林华:这个可能要多说几句,人要学会感恩,感恩最好的方式,就是让自己变得越来越优秀,让曾经帮助过你的人没有白费精力。
成长过程中影响我们的人是分阶段的出现,上学阶段,对我影响最大的是我的初中班主任,孙世江老师。
进入这个行业后,第一是李涛老师,PS入门都是跟他早期的视频教程学的,我想他也是很多80后的PS老师。
第二个是杰克老师,早期是因为看了他的作品,才开始对合成产生兴趣,我想好的作品就应该有这样的启发性,让人看完以后,心潮澎湃,内心想我也要做这样的东西!当然跟杰克老师还有很大差距,扔需持续努力。
第三个是白无常老师,他是我持续学习的榜样,因为自学,要搜索很多教程来学习,所以是大概三年前就知道他了,能看到他现在跟三年前相比进步非常大,无论已在什么位置,始终不忘打磨自己的作品,持续提升技艺,我想这就是工匠精神。
第四个是疯景老师,他是非常牛的职业原画师,为人谦逊友好,从他那里学到的很多美术知识,让我对合成的理解比以前透彻多了。
最近对我影响大的必须是潜云老师了,素未某面,一通电话聊了一个多小时,他给了我很多鼓励和肯定,让我更加坚定自己的方向,现在的动力都来自这通电话。感谢在成长的不同阶段,正合适宜给我影响的大佬们,谢谢!
致设计:平时是如何提升自己的设计能力?有没有突破瓶颈期的学习方法?
廖林华:其实方法就摆在那里,系统的学习,加持续的练习。但是很多人都总以为有捷径,并乐此不疲的寻找,在这上浪费了太多时间和精力,都是浮躁,想要投机取巧的表现。我们这个行业真的很简单,因为技术的比重大,这些年已经有很多大佬级别的老师总结了系统的学习方法,只要投入练习,是一定会进步的,练得越多,进步就越快。如果换个行业,像营销,管理,经济学等等这种公说公有理,婆说婆有理,对很多问题都缺乏共识的行业,那真不是你靠勤奋就能精通的。
瓶颈的问题,我现在也很明显,我采用的方式就是跨形式结合,之前我做合成不用3D软件,也不会自己去拍摄素材,现在就开始在练习利用3D来配合,素材也自己拍摄,将合成跟3D、摄影、手绘结合起来,尝试新的流程。
致设计:最后对所有热爱设计的致友们说几句话吧
廖林华:对新人想说:学会感恩,让帮助过你的人感到骄傲。多分享,分享会给你带来持续进步的正能量。
对前辈想说:有些大佬呆在圈子里,什么都不用交流,你们存在的状态,不时更新的工作动态,对我来说已经是很好的鼓励。你们的分享精神,对新人的关怀、鼓励和帮助,没有白费,真真切切在影响一个人,改变一个人,我相信这个人,不只是我,还有很多。谢谢你们!(@李涛、@白无常、@杰克sean、@疯景、@潜云)
对自己想说:成长的路上,不再是管好自己就行,责任更重了,希望不负信任!
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