设计师老是要修改是沟通问题，理解问题，所以，要避免修改的话在前期最好的方法就是沟通，了解运营需求。用案例充分去可视化的呈现你的想法，和运营达成共识，并在过程中和运营沟通，看初稿看过程。不要只是在和运营谈想法，而是做之前充分的去准备。再次，功底要练，有想法实现不到位也没办法。新手建议临摹，提高基本功，找运营认可的页面去临摹，这样更容易通过。
这个问题其实对我自己来说，也是一个不断自问的问题，我只能站在自己的角度上去说一些我自己的看法。
还是最初应该从品牌或者产品角度出发，先了解品牌或产品背景，之后了解一下此次项目的情况，比如活动时间活动目的，等等……（比如圣诞节，您如果用一个青色，绿色的主色调我想不太合适吧！）把所有尽可能收集的情报都收集到，虽然不一定能够提高效率，但是或许能够减少一下二次返工的概率，再此前提下，如果还有时间可以尝试加入一些自己的想法，或者是自己之前所看过的比你优秀的设计师所使用的一些想法，技法，元素等等融入到自己画面中，这里不是说抄，是融入，这两者的区别还是很大的。质量的高低，取决于个人设计能力美感等等的判断不太好去区分，但是归根结底就是，跟自己死磕出来的产物。把自己觉得自己做的不完善的地方想尽一切办法去做的让自己觉得满意和完善。我觉得这就是一个对于自己来说质量稍高的设计。
对于我自身而言，进步最快的时候应该是我入行初期被瞧不起的时候，那是一种发自内心的抗拒，通过不断学习是最好的进步方法，对于初学者而言，我个人认为好的态度是最基本，不偷懒不怕苦，多学习多交流，态度有时候真的决定很多，哪怕一个小图片，怎么做，听你的。
应该说是12年左右的那段时间吧，之前一直关注在设计技巧和画面创意上，但那时候开始注意到一个项目的落地必须去了解对象的品牌形势和策略，以此去量身定制视觉方案，所以我当时研究阅读了不少品牌战略方面的书籍结合思考，因此我建议设计师不应该只仅仅注重在视觉方面的特技进阶而应该明白自己的作品是为商业服务并不是仅仅艺术创作，如果一个设计不能在功能性上实现它的价值那也只能是个徒有其表的摆设。
网上搜集各类国内外的和相关的种种，看一些大神分享设计的资料，翻译国外设计师写的关于设计趋势的探讨资料等等。经常在一些图片收集网站采集一些国外大午的设计也是一种学习，还有和设计朋友的互相交流取经也很重要，生活里多培养自己的兴趣爱好，善于从生活中发现设计拿来己用，多出去走走旅游旅游，增加阅历和见识，拓宽自己的视野面，毕竟灵感和创新来源于生活嘛，
这问题真的问到我心里去了，因为我也有经历过漫长的和客户死磕的心理状态，相信很多设计师也有过一样的心情很多时候我们会觉得客户不懂，其实不然，或许某种程度上客户比我们更懂。只要做到两点这个世界上就不再存在难缠的客户，我只把客户分为两种，一种是不知道自己要什么的，第二种是自己想要的太多，对于第一种我们只要帮助他找到适合自己的东西就oK了，而第二种我们只要挖出他内心需求最大台诮点并且准确的把它放大出来就ok了当然了以上方式或许只对我个人而言才屡试不爽，但只要把心烫平整，相信设计师们眼中也就再也没有难缠的客户了，生活还是很美好的。
勤于沟通 重于大局 微于细节 贵于专业。
合作必然会有问题，发现问题后就需要不断的沟通，与客户沟通，团队人员沟通，自己内心沟通。
做设计没有状态没有灵感这事情常常会有，一有这种情况就是非常焦虑，要么就是埋头研究到解决为止，要么就干脆放空自己，要么就是去健身房大汗淋漓一场。
专业的设计师可以允许没有状态没有灵感，但要学会时刻调节自己，平时累积优秀作品，在何时何地看到好的设计保存或者拍照下来，然后整理好，多思考优秀作品的设计思路，读多些各方面的书籍，相信所有负能量的状态都会消失
还记得以前做tp的时候帮某宁做过一些海报，价格大红色，要比产品还要大2倍，这可能是最经典的奇葩需求了，
这些需求是我现在绝不会遇上的哈哈哈。
我要五彩斑斓的黑色，这个问题到底难倒多少设计师才罢休（严肃脸）？
我会先跟客户探讨这么做的不利，各种理论抛出来，可如果客户很坚持，就只能硬着头皮上了！在可行的情况下做两个方案。方案一，按客户需求的五彩黑，方案二，经过自己修饰觉得好看又不失活力的正常黑，看客户选哪个。如果选了方案一，没关系，心想客户喜欢就好，满足客户需求最重要，尽力去做不缺美感又满足客户喜好的设计吧！
当我拿到设计任务的时候，第一步先思考整个画画所应该呈现的气氛氛围，是大促氛围，还是风格页面，是迎合夏天的个清新，还是让人印象深刻的手绘页面，心中要有数。第二部想好之后开始搜集参考素材了，我现在看的比较多的是国外的海报设计，花瓣上也有很多收集狂魔(致设计的伙伴可以私密我拿谜接)第三部开始拆分收集的素材，选取适合自己的配色、排版、元素这个时候脑子应该有画面。第四部开始疯狂的试稿直到banner全部完成，第五部设计风格由banner散发到整个页面，使用元素统一，色调规范，这样看起来整个页面会非常的整体。
很多人问过这个问题，平时接到的设计単时，很多产品都是第一次接触的，对产品不是很了解，这个时候建议大家不要立即动手去做，不然有时候会是闭门造车，效果不会太理想。我平时做东西速度比较快，有时候一个汁页或者详情页一两天就可以做好，但是做之前我会抽出两天甚至更多的时间去了解这个行业，知道所做的产品在整个行业里的优势与劣势，扬长避短，争取做到更好的效果
开始阶段先参与和策划部门一起头脑风暴，一起参与创意。后期确认几套策划方案之后然不同方向的视觉稿，领导确认其中一套方案之后开始进行设计。通常刚开始我会搜集一些符合策划主题的页面进行分析参考，以及思考交互如何执行，出不同方向的初稿，再进行内部的比稿之后按照确定的风格进行备个分页面的设计，经过一系列亩核修改定稿最终上线。
电商的设计其实说白了就是卖货，做电商设计就是做视觉营销，重点是怎样的视觉才能带来营销呢?这就涉及到品牌本身的定位、人群和竞争对手的分析了，然后通过分析来找到对应的视觉表达方式。至于设计上要做得出彩的话要注意几个点
1.视觉风格要与定位、氛围相符，
2.要有品牌主题与品牌个性，
3.要有统一风格的差异化元素，
4.前朋有摄影策划，
5.设计美观，避免牛皮癣。视觉定位对了，品牌主题有了，元素有识别性了，摄影策划到位了，设计也好看了，
相信这肯定不会是一个差的作品哈～
电商设计主要是以把产品销售出去为最终目的，所以设计中会有很多名目繁多的营销噱头和醒目的各种饱和颜色文宇叠加，商家想这样设计其实无可厚非，但是站在审美的角度看我个人主观感觉这样并不好，太杂太乱的大乱炖一样，需要找到一个平衡点，在保证足够营销的前提下也能恰到好处的设计，这就是所谓的视觉营销吧，目前我比较喜欢用创意来出彩的表达，结合具体做的产品的类目属性做一个符合它的创意设计，既能迅速抓住人的眼球让其感兴趣又能带来潜在的成交客户，
阿美有一些自己的方法论，
《页面的三条线索涉我是一个好的指导方针，简单来说营销线索、故事线索、设计线索页面视觉是皮肤(设计)，页面规划是肌肉(故事)，营销方案是骨架(营销)页面视觉是演员(设计)，页面规划是导演(故事)，营销方案是编剧(营销)j各线索配合得当才是一个完整的个体，才能呈现好的页面(这又回归到好队友的问题了)。
《页面的三条线索涉的具体细节有机会可以和大家说说。设计端可选择的设计花招很多，需要明白哪些是能为
骨架和编剧服务的，哪些即使视觉效果再好也要摈弃的。大部分情况下，一个页面使用的颜色和设计元素一定
要保持统一，去掉所有没用的修饰，构图上需要适当的留白。另外还有一个很重要的一点得益于公司整体的氛围大家工作得很开心，有吃有喝有的玩，创意自然会进发出来。
简单谈谈我自己对于品牌设计的理解，首先自己是做设计出身的，对于品牌的理解还是很甚微的，只能谈谈自己的一些感受；
1.再好的设计如果没有传递出品牌应该传递的信息那也是不及格的设计，设计服务于品牌，必定遵循于品牌！
2.品牌不仅仅通过设计表达，更重要的是前期策划的丰满，时间的沉淀，规范的遵循，人群的划分，长久不息的传达……没有一个品牌只穿华丽的外衣而没有内在的部分！
3.现在运营品牌的对于我们来说都是不小的挑战，国货线的百雀羚，面膜类目的美丽日志，精油品类的嘉媚乐，以及像自己的孩子一样健康成长的三生花，做自己没做过的事情，全力以赴！从优质品牌的选择再到精细化一站式的运营，从护肤品类目的稳固再到宝洁等洗护类目的接触，网创在做着不断挑战自己的事！
虽然作为设计师，这些年都是以消费者的身份去看待自己做的设计，我会换位思考，假设这个设计不是我做的话它能否成功吸引到我，用什么吸引到我，构思到设计的开展，可以说一切都是以‘目的性’为依据送行，前期要充分了解项目(产品)的目的性是什么，就能分析出，要通过什么手段(法)才能达到这个目的。举例我是卖车的，目的是要把车卖给你，从而赚钱。很多手段暴力威逼?低价打折?诱惑?跪地求饶?先用后还等等，只不过选取一种大家(设计师和消费者)都合理满意的手段而已。
刚入门的时候色彩我也很是头疼，当然现在也只是好了一点，分享一些平时自己用到的方法吧，
1、收集平时看到配色很紧的稿子，记录下来，做做练习用上，一定要练，不能只看，只是收看，
2、提取，从一些很漂亮的照片上提取色彩，方法很多种了，自己常用是的在ps里用滤镜一晶格化，设置晶格化的大小晶格化后图片就变成一些不规则的色块了，然后观察色彩分布，提取几种出来哈哈。花瓣上有很多类似的哈～
3、对比，互补色用起来视觉体验很赞，当然是用得好的前提下--比如红配绿，黄配紫，红配蓝，同色系深浅平衡等
①整体板式尽量规范统一。
②颜色能少则少，不超过3种。
③字体能少则少，不超过3种。
④大量的留白。
⑤排版对齐。
⑥合理的字间距。
如果做的设计没有统一性，那样就会变得散乱，每单做完一个页面后，自己都会缩小看页面的字体是否统一
在自己做每个活动页面的时候都会根据三三原则，即一个页面主色调不超过三个和一个页面使用的字体不超
过三个，最好控制在两个以内。其次就是要考虑页面的连贯性，特别是海报和第二屏之间的色调、形状、元
素等差距不要太大。
设计的排版运用中，“1：0.618” 的黄金分割原理是世界范围内公认的构图原则，由它的比例创作出的空间
赏心悦目，多运用到分版时位置和数量关系的处理上，其分割的页面比例关系容易引起人视觉上的美感，是
自然界和谐共存在设计领域的一种表现。一般在文字较多的版面设计中尽量运用3种以内的字体，字体过多容
易杂乱，缺乏整体感，最好是一种字体是标题或主题文字吸引眼球，其他两种字体排列简洁、整齐、方便阅读
切勿三种字体都抢眼。采用变换字体大小、颜色、位置、方向的方法进行字体的加工变形和排列，一样能取得
丰富生动的画面效果。
套路一般都是四大基本排版方式 （多看看设计理论书 里面有很多讲解，理论很重要 可以忽悠人）
1.图文左对齐排 2.图文居中排列 3.对称 4.居右对齐
首先，我为最重要的一点是一定要喜欢设计这个行业，刚开始做设计可能会遇到没想法的时候·但是这些都是日积月累起来的，在做每一个项目之前，都要花大量的时间去搞消楚我们服务的客户的需求，找到他的痛点，然后整理解决掉，这样我们才能越来越好。
PS(我的一个朋友上次传授了一个很好的方法，就是每当你完成一个作品，自己满意的，就打印出来，贴在墙上，这样下次你在做的时候，逼迫一定要比上次作品更加优秀才行，这样的进步会很不错)
其实设计理论是多元的，我觉得特别是我们电商设计这个行业，但电商行业的设计师好像在这方面研究的都不多其实每个设计师都有自己的设计观点和理论基础，包括我对自己的一些观点对自己的作品的审视都不确定，也很欠缺，因此我的建议或许是片面的只希望电商设计行业的小伙伴们不要盲目去追随，不是说追随不好，有我一直喜欢的设计偶像，而是希望大家跳出相互临摹的怪圈，从自身出发不是为了设计而设计，若每一个设计师都有自己独有的追求、市场的品味、设计观就会不断的提升，让电商圈了解电商设计意义的所在，电商设计师才会有更大的发挥，这是一个相互影响的良性循环，最初做设计的时候看到很多作品都觉得离自己很遥远，也有过沮丧和不安的过程，但反倒感谢这段时期，因为正是这段尴尬的心理历程才不断鞭策自己努力提升，就是坚持吧!坚持总是没错的!
我建议大家不断通过设计好的作品去提升自己的能力，同时也要在设计过程中不断思考。
以下六个问题是你必须经常思考的：
1、怎样的作品才是好看的呢？这是关于提升鉴赏能力的话题，我建议大家可以多看推荐的作品，我也给大家推荐了不少网址，大家可以去看当中评价最高的、推荐最多的。
2、为什么要这样设计？这时你需要把自己代入到这作品的设计师思维中，去思考为什么要这样设计。
3、怎么做到的？就像我在本文分析国外案例一样，自己去分析每一个作品的设计步骤。这是提升自身设计能力的重要步骤。
4、我还有哪些不足？给自己的作品挑刺，找出觉得不满意的地方，然后思考如何补救与修改。
5、多跟同行交流。在某种程度上说，设计是孤独的，但设计师不应该是孤独的。设计师需要多与同行交流、与设计大神、与不同行业的人交流，这样有助于帮助你获得一些启发。
6、坚持自己。决定了的事情就坚持去做吧，就像我下了决心要做“种梦”这个品牌，于是我就逼迫自己努力去做好。
当不知道怎么提高自己时，有很大的问题出在对自我认识不够深入。建议先对自己的能力进行一个盘点，明确自己哪些能力不足，然后进行针对性的提高。比如我刚入门的时候，在排版上问题特别严重，因此花了一段时间看很多的排版教程，自己也进行举一反三的练习，有一定的提高；然后解决了这个问题之后，发现自己在字体设计上的短板越来越明显成为一个设计里最糟糕的部分，于是又制定了字体提高计划，进行针对性的练习。当然也有另外一种情况，业余时间较多，想进行更个人的练习，此时可以根据个人爱好进行，比如喜欢绘画就对自己感兴趣的绘画题材进行深入练习，喜欢摄影就去拍照，等等。
如：（我想问001期专访设计师；您平时是怎么获取灵感的）
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