十强设计师专访系列－波子是也

2018年致设计网年度十强设计师评选刚刚结束，致设计网特意邀请了本年度十强设计师为大家分享他们和设计的“故事”以及在设计中学习的方法。




今天我们看看波子与设计的故事。

致设计网：恭喜您荣获2018年电商十强设计师，有什么想对大家说的吗？

雷东波：感谢致设计，也感谢每一位喜欢我、支持我的小伙伴。我深知这个奖得来不易，也感谢各方的认可。但其实，当初只是帮人投票时误点了报名，参赛的过程也很佛系，得奖更是意料之外，所以对于平台、对于大家，都有说不完的感激。谢谢谢谢！

致设计网：从事设计这些年对您影响最大的人或事是什么？他们的哪些东西影响着您的设计？

雷东波：说来也是奇妙，其实设计一直只是自己的个人爱好，大学就读的专业以及第一份工作其实是与品牌、策划相关，后来把设计发展成自己的职业，也是机缘巧合。如果说从设计生涯开始，影响最大的当然也是大家对我认识的原点——时物。

2014年10月8日，我会记得这是我加入时物的第一天。当初面试吸引我进入公司的因素有很多，其中“时物”这个品牌概念瞬间就命中了我的心弦——时刻创造好事物（后来变更为“用时间感受好事物”）。在时物里面，我曾经的领导Rain对我影响最大，一方面他非常严格甚至苛刻，另一方面他又非常愿意给大家机会分享与学习。

还记得那时候我们定期举办分享会，由不同的同事轮流采集资料、分析并做内部展示。从日本到港台，我们分享了很多很多广告大师、设计大师的名品、风格、案例，这些都成为了我们非常重要的创意库。而对于本身就很热衷日本设计的我来说，这些则成为了我进一步了解更多名家的基石，我有了更多的欲望和途径，去观摩、欣赏、解读大师的作品。

致设计网：您平时是通过什么方法来提升自己的创作水平？

雷东波：我认为先有“视野”决定创作愿景，才有“技术”决定创作水平。

这两者是相辅相成的，视野太窄，哪怕技术再牛也做不出好的作品，反之，看的东西再多，技术不达标也难出心仪之作。

所以，我会持续去看最新的设计资讯与经典的设计案例，去思考别人为何这么做，去解读他人的创意和表现手法，同时在自身原有的技术基础上，一点一点地尝试，逐步提高。

有时候我也会关注到一些新的软件，比如C4D，但我对自己的定位并不会锁定在这个层面，而是藉由C4D这款软件打开我对设计的认知和期盼，我认为，这也是非常重要的一点。

致设计网：您觉得作为设计师最核心的素质是什么？

雷东波：跟我相熟的朋友，以及参加过致设计5周年佛山站线下活动的小伙伴，应该都会知道，我对设计师的判断最关注的核心素质是“灵性”。

我见过太多的人临摹大作，也见过太多的人酷毙炫技，在此我不评判这些做法的优劣，我想说的是，形式再像、再酷，为什么有时候还是不能打动人或者不耐看呢？对于一个作品来说，最重要的是创作的“灵魂”，而与之对应，投射在设计师身上的则是“灵性”。

举Muji为例，原研哉大师可以在一幅极简的作品中透出他的创意，也能让我们读出品牌的温度与内涵，世人称之为“空”。我们为之动容的不是创作的技巧和技术，而是作品的创意与灵魂。这也是我一直在自己身上，也在他人身上倾注心力的一部分。

致设计网：您是如何平衡好商业需求和自我风格的追求呢？

雷东波：对设计师而言，这永远是个伪命题。除非做自主品牌，能够全部由自己从零搭建、操刀，否则商业需求和自我风格基本是不太可能吻合（当然也会有特例）。

我认为，在指定项目能够做好的基础上，适当加入一点自己风格的元素，这也算是设计师对于商业与自我的一点挣扎。

但也有另外一种可能，也许你适当牺牲一部分自我风格，放开双手，可能会在商业项目中找到很不一样的灵感。商业需求和自我风格的平衡，是一种动态的呈现，没有绝对值，只要不是为了商业完全迷失自我，我想这就代表了创作的可能性。

致设计网：至今为止，您最满意的一套作品是什么？能否给我们分享一个给您印象最深的作品其中背后的创作故事吗？

雷东波：其实每次作品都会有不同的问题，只能说非要选最满意的话，还是要数当年为时物双11创作的《时物の元气美食展》。

这可能也是更多人能够了解时物以及了解我的起点。好的设计永远离不开好的策划和文案。当时的时物品牌部，可以说精英林立，那一期活动的策划文案非常有心。

而由于一直以来培养的默契以及对于时物品牌形象塑造的基础，我拿到这个主题后，跟以往创作一样，从参考到手稿，再到执行。其中比较有意思的是，我让工业设计师帮忙渲染了一台小车……的透视（注意不是小车本身，只是透视，因为建模一台小车需要耗费的时间太长，而我留给他的时间只有2个小时）。

然后其他东西基本还是靠鼠绘以及素材拼贴进行合成。拼命赶进度，三天左右完成了整个基础首页，然后紧急上架简单动态，满足开门红的需求。随后又用了四天将小车内5款产品的场景搭建好，加上动态的展示。在整个思考和设计的过程中，我都考虑把“好玩”这个点进入进来，理由是“元气美食展”，我希望这个设计是安静中带有活力和趣味的，所以有了流动摊的小货Van，有了为你打开的趟门，有了享用不同产品的精致空间，有了偷偷藏在背景窗格的小天猫红包……大量日本元素和细节的润色，让活动页面在清雅的风格中彰显着不一样的大促氛围。

整个设计过程其实也会请教小伙伴们一起讨论，比如一些画面元素的取舍等等。每天准时上班，忙到12点甚至2、3点，沉溺其中，近乎屏蔽外界信息地埋头苦干，持续整整一周，总算是交付了这份答卷。当这份设计被阿里巴巴提名参赛并且最终得奖时，于个人，于团队，这都是一份难得的认可和赞誉。

致设计网：您认为在人工智能高速发展的环境下，未来的电商设计趋势会是什么样的？人工智能是否会取代设计师的工作？

雷东波：我认为未来对于设计师的要求会越来越高，过去一些繁琐冗杂且量大的基本工作，将会由人工智能替我们解决。

但他们能够代替的只是“美工”的角色，真正需要创意头脑、需要灵魂的创作，还待各位继续努力。

另外，移动端的发展也远超我们预计的速度，并且越来越多的人手机无限流量，我想未来各平台都会开始在移动端进一步发力，比如开发更多优质的移动端展示模块、模板与内容，充分利用好这个掌上媒介。

而移动端的设计呈现也将会迎来一次全新的蜕变，相信会更加精彩。至于未来的未来，人工智能是否能培养出有设计思维的内核，这个我可不打包票，哈哈。

致设计网：您认为设计和您的生活是一个什么样的关系？

雷东波：正如我在致设计5周年佛山站活动中提到，我认为“生活本身即是一场创作”。

只有当你在生活中不经意地动用你的创意和思维，你才会把这个习以为常并且灵活轻巧地运用到各个层面，比如工作。我之所以先讲生活再延伸至职业，是因为一句老话“设计源于生活”。在生活中发现你的创意根源（多看），在生活中收集你的创作思路（多想），在生活中多尝试不一样的创意行为（多做）。

唯有这样，你才能对设计和创作保有热情。如果你们对我的小台历、对滤帽子、对BOOK思艺、对我其他一些可能不一定在设计平台上发布过的小创作有兴趣，或者被感染的话，希望你们也能把这份心意移植到自己身上，从生活出发，做你想做的设计。你会发现这一切都能成为你灵感的来源。

致设计网：在您刚入行从事设计时，是否遇到过让您特别头疼的问题，您是如何克服的？给即将入行或刚入行的新人一些建议吧？

雷东波：由于不是科班出身，也缺乏行业经验，所以当时最头疼的应该还是找不准设计的执行点。

举个例子，当年做一款热水器详情，要表达“省时”这个点，我观摩了一些品牌的做法，但最后我选用了自己的创意——参考达利《记忆的永恒》那样把几个软绵绵的时钟放在热水器的旁边，领导看了之后一脸懵逼。

虽说没有行业经验思维不轻易受到限制，但毕竟商业设计和纯艺还是有着巨大的鸿沟，所以当时还是放下了一些执着，跟领导商量了一个相对折中的方式呈现，虽然普通但清晰、合理。对刚入行的我来说，“做得准”远比“做得好”更重要。对于新人来说也是如此。

先满足“准确”基础做法是多看，一定要多观摩其他设计师如何表现，进而在临摹中培养自己的思维。同时，有很多新人会特别迷茫不知道往哪个方向发展，我觉得有这个念头是好事，坚持给自己设问，然后自主寻求答案，这个过程的收获，会让你得到很大的成长。另外，有不少人会跟我问到报班的事宜，我想每个领域都会有名家，你都可以根据自己的愿望去学习，但希望大家不能盲目沉迷于名家的教学里，学成之后，最终你还是要转化为自己的东西，这才是你的财富。

致设计网：相比于2018年，今年您会在哪些方面有所发展和突破？

雷东波：2018下半年，换工作之后，其实自身的角色有所变更，需要考虑和平衡的东西更多。而对于自身的思考却没有跟上。

2019年的目标之一，是寻求突破口，希望能够找到自己的发展方向。

不管人在何处，脑子和步伐一定不能停下来。所以，其实我跟很多人一样，都一直在路上——因为未知，所以期待。

2019年，希望能在本质工作的基础上，做更多好玩有趣、有新意、有心意的东西，感染更多的人去发现自己对设计与生活的热爱。欢迎各位有新奇妙想的小伙伴随时跟我分享，多多交流。

致设计网：新的一年，有什么想对致设计用户说的吗？

雷东波：你值得拥有更好的，前提是，你也要做得更好。愿致设计越做越好，以更优质的平台资源，拉动设计行业的发展。

最后，有趣的灵魂终会相遇。加油！共勉！