那个被电商设计“卷死”的骚年，是如何找寻出路的?
这是给电商设计师的一份行业报告，也是我的一份年终总结。
本文作者：Dean@叮叮懂个计 授权转载
我，是一个“电商”逃兵！
之所以用“逃”来形容自己，是因为我做了那么多年电商，不仅未建寸功，反而最后败得丢盔弃甲，不得不暂时“逃离”这个是非之地。
原本不配出来说事，但有些肺腑之言，憋得我心里难受，所以斗胆与您唠一唠。
也算是对我这不同寻常的2022，做一个记录。
如果能给您带来一丝启发，那便是我的莫大荣幸。
全文有些长，可能会耽误您一些宝贵的时间，但句句都是我掏心窝子的话，希望您能赏脸看完。
我在电商行业待了6年——2年在甲方，4年在乙方，基本上该经历的都经历过了。
如果您要问，电商对我来说意味着什么？我会说，那就是无休止的加班与改稿！哈哈哈哈~
在乙方，我几乎每天都在加班，加到凌晨两三点是日常，通宵也是家常便饭。
最恐怖的时候，我连续加了50多天班，是连周末都没得休息的那种哟～
而改稿更是早已麻木，最多一次是改了32次，飞机稿都20多个，最后整理项目的时候，一个文件夹居然有20G......
不过尽管如此，每当完成一个项目后，受到老板与客户的认可的时候，我依然非常开心，或许这也是我能坚持做这么多年的主要原因吧。
虽然压力很大，却对能力的提升有很大帮助，在乙方的这几年，我的各方面能力都得到了很好的锻炼，尤其是思维能力。
朋友们都说我特能熬，天天加班，精神气咋还是那么好呢？都担心我会不会哪天猝死o(╥﹏╥)o
——
然而，我并不是铁打的，实际上就在去年年初，因没有抗住公司给的巨大压力，最终我精神崩溃，无奈选择了离职……
接着不间断地休息了半年时间，做了自由职业，靠接单生活，原本我以为这可能是一条很好的出路，然而现实却狠狠地抽了我一巴掌：客户拖欠款项、甲方嫌价格太高谈不拢、同行之间层层外包价格却低的可怜......
我这才意识到，之前一直活在老板的羽翼下面闭门造车，自己并没有认真去观察过行业动态，等出来独立行走江湖时，行业已经发生了天翻地覆的变化，我逐渐跟不上行业的需求了，这让我感觉到了前所未有的乏力感。
或许也是这么多年来，老是加班，感觉有些累了、乏了，总之那段时间我非常迷茫。
于是在痛定思痛后，我开始寻找自己的“破局”之路，迫切希望找到新的突破方向。
（这是那些年做部分案例，因与原公司有保密协议，所以只能小图预览，只为记录过去，且作品所有权归原公司所有。）
如果说，我之所以会那么迷茫，是因为累了的话，那我发现如今的电商行业存在着一些糟糕的现状，也是引发我焦虑的原因。
——
我曾对无数好友发问：你怎么看现在的电商现状？
答案居然出乎意料的一致：“快凉了”、“卷死了”、“做不动了”......
皆是一片唱衰之音。
所以，不管是我也好，还是其他人也罢，都已经感觉到了现在的电商设计越来越不好做了！
这背后的原因究竟是什么呢？让我们带着这个问题去窥一窥行业的秘密。
——
1、电商发展出现疲软，无数的平台与商家纷纷退场。
一方面，因为近三年疫情的缘故，全国经济下滑，人们的收入变低，囊中羞涩，不得不暂时克制购物消费的欲望。
另一方面，因各种电商平台推出的大促活动日常化，消费者丧失了新鲜感，狂热消费回归理性，转向实用主义。
消费者的消费观念转变，致使平台的流量不断减少，而依赖于平台给流量的商家更是夹缝中生存，流量越来越贵，赚的钱却越来越少，许多小商家没有抗住这个洪朝，纷纷倒闭。
与此同时，就算是掌握着流量的平台，日子也不好过，据相关文章报道：天猫淘宝合并，京东高管被集体降薪，蜜芽、小鹅拼拼关停，拼多多开辟海外市场，生鲜电商大溃败.....
这一切都在揭露着电商目前的现状逐渐疲软，各大电商平台并不好过，都在求新求变。
2、商家的盈利不断亏损，间接波及到了设计行业。
而依附与平台的商家，明明知道平台的流量越来越贵，就算花钱买了流量，转化率也低得可怜，但他们却又没有别的办法，流量再贵也得买，大促不再新鲜也得参加，即使没有新客户过来，他们也绝不能失去老客户。
所以为了开源节流，商家往往会采取一个方法就是降低各方面的预算，能省则省。
这对设计行业的直接影响就是设计费用被砍，被砍也就算了，大部分商家还会货比三家，企图找寻价格更低的服务商，而许多设计公司为了生存，也不得不接受甲方的压价，反正甲方觉得你不接，总会有别的公司接，这也就慢慢搞烂了设计的生态环境。
只有极少数头部电商公司有议价权，但服务的客户也都是大品牌，这种客户除了电商渠道，它还有别的渠道养着，而且每年都有充足的广告投放预算，这笔预算甚至可以同时养着多家服务代理商。
而普通的商家可能就只有电商这一个渠道来源，他们无法支付更高的设计费，转而寻找低价的设计师。
可叹的是，整个行业中，还真有能力不错的设计师可以低价做到头部电商公司的设计水准，这也反向滋生了甲方下次可以继续压低价格的心理。
3、商家愈发注重品牌建设，并且还成立自己的品牌设计部门。
营销学有句话：越是在竞争激烈的时代，越是要注重自身品牌建设。拥有独特的品牌资产积累，才能在这个竞争洪流中，被消费者认可并记住。
或许是意识到了单纯的卖货思维并不能长久之计，许多商家开始有了打造品牌的意识。
所以在去年，我们可以看到三只松鼠、百草味、林氏木业、认养一头牛等等，许多大品牌的内部设计团队开始在站酷活跃，我无法说明这些品牌方准备干什么，但我想这种情况会带给我们的冲击是——甲方把设计外包会越来越少，会导致设计公司的订单会越来越少！事实上，也确实有不少在头部电商公司工作的好友向我透露，从去年开始，他们公司的订单正在不断变少。
而头部电商公司为了继续吸引客户，也正在努力完善自己的品牌建设方法论体系，所以我们可以看到这两年平面符号突然在电商视觉设计里面流行了起来，这背后的原因就是商家们对品牌建设的重视。
所以我们可以大胆预测，未来的3年内，电商品牌设计会是新的一轮风潮，只不过这个有门槛限制，没有平面设计的积累，暂时还做不到，它会成为行业的一个分水岭。
——
1、庞大的就业人群，人才市场过度饱和。
电商设计，可能是整个设计领域里面，从业人数最多的分支之一，因为进入门槛很低，即使不需要太多的设计理论支撑，仅仅会几门技术也可以进来慢慢从初级做起，我本人也是这样过来的。
再加上还有一些是从别的领域转行过来的大牛——他们有做网页的，有做插画的，有做动态视觉的，有做平面设计的......
这些大牛的入局，为这个行业带来了很多可能性，推动了整个行业的发展，但同时也引来了许多跟风者，这也就导致了面对整个庞大设计师群体，甲方掌握了绝对的选择权，除去那10%的头部电商公司有一些话语权以外，90%的设计师群体基本没得选择，并且这90%里面估计有很多设计师的执行水准，丝毫不亚于进入头部电商公司里面的那些。
而且，这三年来，整个电商行业的设计师们都在疯狂地追求软件与技术的学习，从合成到C4D，掌握主流技术的人越来越多后，整个行业的执行水平提高了几个档次，这也就导致许多依赖技术生存的设计公司或个人设计师赚钱就越来越难，同一个设计岗位，可能同时有20多个人在竞争，这还算是最少的了。
所以设计师之间的竞争也越来越大，就业市场已经极度饱和，连设计公司都可以任意裁员......
2、前方探索者少，后方复制者多。
我有一个老哥——汤臣杰逊设计总监——阿鹏，跟我说过一个现象：现在的电商设计视觉同质化非常严重，加上都是简约拍摄与调性感觉的——找参考的时候就会发现，很多视觉在风格、构图、创意、排版、布局、色彩上面都非常雷同，尤其是产品拍摄这一块，几乎成了一个模板式套路。
其实这是必然的，原因很简单：在这个万物迅猛发展的时代，复制是成本最低的战略。
任何行业都是这样，一个细分品类的兴起，瞬间就会招来无数的模仿者，甚至还有潜在威胁者。比如蕉内，开创了一个属于它的内衣时代，然后就有许多同行蜂拥而至，以至于现在市面上大部分内衣的视觉，看起来都很“蕉内”感。
就拿电商行业来说，谈得上有创新能力的，也就那么几家公司，里面汇聚了这个行业的顶尖人才，当他们聚在一起，力量是叠加式增长，所以他们有能力去不断研究新的方法论、新的设计方向。而有趣的是，后面有一大批人天天盯着他们，只要他们有一丝丝风吹草动，立刻就被解码，随即而来的就是被大量复制。
研究一个新的东西，需要投入大量的人力、物力和财力，这种事情只有背景实力雄厚的团队才能干，而且非常困难，需要走很多弯路、吃很多亏，才有那么一丝丝可能寻找到正确的方向；而对于单个个体来说，这几乎是不可能的事，没有多少人能承受失败带来的后果，尤其是在这个浮躁的社会，大部分人选择急功近利，不会沉下心来去专研一个东西，所以复制前人的东西，成为他们的最佳选择。
创新除了要投入大量的成本以外，还需要大量的基本功和知识理论做支撑，而作为整天都在追逐技术流的电商设计师们，又有多少人的基本功是扎实的呢？没有这些东西的积累，是无法支撑一个人去做创新的。
所以，这才导致了整个市场上的视觉同质化非常严重的现状。
当然肯定会有人抬我的杠说：作者你讲得简单，我才入行不到一年，你让我拿什么去积累？
其实我不反对临摹前辈们的作品，毕竟我们从小到大都是这么学习的，站在巨人的肩膀上继续前行。
但咱们不能一味地复制吧，多少还是要有点自己的想法在里面做二次创造嘛，我见过最过分的：有人直接把大佬的画面截下来，抹掉文案，然后再去别人那里拿一些画面，凑吧凑吧，打上自己的文案，再抄一个X然的版式，就当做自己的作品发站酷，还能拿个二火！？？
这种做法非常不可取，一来会寒了原创者的心，二来对自己的提升毫无作用。
3、行业对设计师的综合能力要求越来越高。
电商刚起步的时，商家只是简单用手机拍拍照，就直接上传到店铺。
而如今，甲方审美被我们教育得变高以后，啥都想要——既要你的视觉够专业、有设计感，也要你的想法够特别，还要你的服务够细微体贴......
早期只是会点平面排版也能做，到后面得你会修图，然后你得会合成，接着还要求手绘，再紧接着是要求会C4D、会动态，然后得会做拍摄方案、能盯片，最好你还得会创意，再后面甚至需要你会策划了......这也就是大家所得说的“电商越来越卷了”，感觉要学的东西怎么也学不完似的！
仿佛技术全能成了跨入电商设计行业基本门槛。
为什么会变成这样呢？
这背后的原因还是因为甲方越来越注重品牌建设了。单纯的视觉打法已经无法满足甲方的需求了，因为他们发现消费者真正在意的是产品和服务，一个好的品牌可以节省消费者的选择成本，所以甲方需要的不再是一个单纯好看的视觉了，而是既好看、又能让消费者记住这个它这个品牌的视觉。
这可太难了！也就是说，作为一个电商设计师，你不仅要具备能做出“好看视觉”的执行能力——掌握扎实的技术基本功，还需要具备一定的品牌思维和品牌设计能力。
不过也只有这种综合能力强的设计师，才是甲方真正需要的，才有机会继续分到这一块蛋糕。
而如果一味地专注技术的提升，也不是说就无法生存，只是分到的蛋糕会越来越小。
——
所以做一个简单的总结就是：
整体大环境疲软，甲方爸爸不好过，间接导致设计师群体也不好过。
设计师之间的竞争加剧，致使整个设计生态环境变得糟糕。
更进一步，还可以借助营销学中的“波特五力模型图”来分析一下我们身处的现状：
据上图所示，我们时时刻刻都在被四个方面“包围”着：
同行：皆为电商设计师，都在吃一锅饭，那必然免不了“正面刚”的局面，甲方可以在这里面任意选择和替换服务商，这也是为啥咱们互相卷的原因。
外行：设计其实是一通百通，除了专门干电商设计的，还有可能面临平面设计、网页设计、UI设计，甚至拍摄公司的威胁，他们也能随时踏入电商领域分蛋糕。
甲方：我们的衣食父母，当他们赚的马内不多以后，就会不断削减我们的设计预算。
外包：一个项目，我们可能经常会把某些环节外包出去，而供应商也希望能多挣钱，会向我们抬价。
所以这样一看，是不是就更清楚我们现在的处境呢？
那么面对如今这林林总总的行业现状，我们电商设计师还能怎么办呢？或许您可以接着看看我的思考。
——
首先我选择积极拥抱变化，为了把自身的能力提高到可以适应整个行业的发展趋势，那就免不了对自己的能力优缺做一个梳理。
上文我提到，现在整个行业对电商设计师的综合能力要求越来越高了——不仅要掌握多种软件技术，而且还需要具备一定的设计思维。
单纯的学习技术，忽略思维培养，则你的发挥空间有限；单纯培养设计思维，忽视技能提升，则想法很飘、无法落地，这二者缺一不可。
为了更好地跟上时代的步伐，我把思考的指针转向自己，从这两个角度对自身目前的能力做了一个全面剖析。
优势：熟练掌握创意合成技术
劣势：
平面基本功不扎实：包括构图、版式、图形、配色等，都是一知半解，而它却是设计师最底层的核心方法论，亦是决定作品高度的必要因素。
未掌握三维技术：三维能够辅助实现很多想法上的可能性，作为如今主流技能之一，而我一点都不会，在创作上受到很大限制，不得不依赖他人帮忙。
美术功底欠缺：我是非科班出身，从小也未经过美术的训练，所以在对画面元素的搭配、造型、结构、比例等多方面都控制不好，作品中也经常犯这些基本的错误。
——
可以看到我目前掌握的技能其实非常单一，就只会一个合成，其他都是半桶水。
在之前的工作中，我的唯一优势就只是执行，而每次老板让我去想画面、思考创意时，只要是涉及到“设计”层面的工作，我都是无从下手，需要他带着我琢磨很久。
而离开了他的辅导，我必须依赖很明确的参考才能做，巴不得构图、版式、配色、创意都出现一张图上，那样我就省事了，但这种情况就跟中彩票一样难，很多时候都是需要从很多张参考中拆解各种有用元素来重新组合。
因此，拆解与重组也是设计师必须具备的能力，而掌握这个技能的背后就是需要扎实的平面基本功与美术功底做支撑，可我在这方面还并不熟练。
我经常会被老板问到：“你为什么要做这张图？这张图你想表达什么？”
每当这时，我内心都是慌得一逼，因为代表着我的方向跑偏了，没有充分解读项目的brief，思考的切入点错了。
只要老板这么问，那基本上就是我想错了，每次都准，因为这个时候，我通常是眉头紧锁，半天鼓捣不出来一个东西，老板一问就知道我思维为何会卡住了，这其实就是典型的缺乏设计思维的一种表现。
只要一开始理解错了，后面所有做的东西都是无用功。
所以这里简单说明一下什么是设计思维，它指的是你在解决一个问题的时候，指引你寻找到解决方法的一种思维能力。
国际4A公司IDEO把它的划分为五个方面：
充分的理解能力，分析与拆解能力，可视化的构思能力，原型框架搭建能力，实践能力。（感兴趣的同学，可以百度一下。）
——
那么在这方面我的所具备的：
优势：分析与拆解能力；实践能力
劣势：
理解能力不足：这是我会经常犯的错，每次我都因为在这个环节没做好，导致前期需要做很多测试、走很多弯路才能蒙对。
构思能力不足：老板经常说我的想法很飘，无法落地，这是因为我思考的维度很单一，洞察不够深入，其实还是由于我的基本功不够扎实，积累的方法不够多，不足以支撑我去想事情。
框架搭建能力不足：简单点来说，小到一张图的布局能力，比如元素怎么摆、色彩怎么配、版式怎么排；大到一个项目怎么统筹，比如VI规范、版式规范、色彩规范等等，这个也是非常考验基本功，很明显我做不到。
——
所以在设计思维层面，通常是：老板帮我理解和梳理客户的意图，再帮我想好创意，再盯着我把页面框架搭出来，接下来的执行就放手让我去做。
而我相信能做好执行工作的，有大把人在，因为这个其实就是技术功底的扎实程度而已。
但如果你有完整的设计思维，你就具备了整体项目把控的能力——从前期能参与到策略，到中期定下创意和方向，到后期再把执行给其他人打配合——这才是设计师最值钱的地方。
因此，在设计思维端，我也是有着许多不足。
好在我一直受到老板的熏陶，在策略、创意、框架等方面有了一定的积累，只是不够系统，无法独立去承接一整个项目，却能帮助我很好地理解客户的意图。
整个过程我的思路很纯粹——先对标行业需要什么，而我还欠缺什么，那就学什么
所以整体来看，我的短板很明显：设计技能单一，基本功不扎实；设计思维不全，想法漂浮不定。
如果把我放到整个行业中，依旧只能做一个执行者，无法胜任设计层面的工作，也就是组长以上的级别，再继续深入对比，我可能连一个很好的执行者都算不上，因为我只会一个合成，C4D都不会，执行的质量与速度都比不了别人。
这样我突然意识到，我TM做了6年的电商，到头来还只是一个小罗罗？
那一刻，我彻底慌了神，于是下定决心，无论如何也要改变这个困境，不能这样碌碌无为下去，必须提升能力，就这样我开启了探索之旅。
俗话说，万事开头难！谁都知道要提升能力，但是怎么提升呢？从哪里开始呢？
带着这个困扰，我去请教了一位美术老师，他建议我先从自身已有能力基础开始——从自己擅长的东西出发，垂直学习，然后再横向学习。
在他的帮助下，我梳理出了一份“电商设计师能力树”模型图。（请点击查看大图）
但感觉我这份实在太复杂了。
后来，我看到一位名为“芝士追光”的大佬，也梳理了一份类似的，比我的更加系统，于是我就恬不知耻地借用过来完善自己的体系，推荐您也可以参考这个。
——
所以在能力的提升方面，我进行了好几个阶段的探索：
第一阶段：从我最擅长的合成出发，完善与合成相关的垂直能力体系学习。
比如，透视、比例、调色、质感、修图等，目的是先强化自身的执行能力，因为目前的整体电商视觉在质感上的表达还是要求很高的，执行达不到标准，甲方都不会验收，发到站酷也会被喷。
第二阶段：学习素描，提高美术基础
但是在垂直学习的过程中，我发现学习这些东西实在太花时间了，我只是不精，但基础还是有的，我真正需要的并非这些技术上的熟练度，而是这些技能背后的方法论积累，那我就没必要挨个学，不然得到猴年马月去了。
所以我就在想有什么方法能够让我同时训练这些能力呢？
后来我发现这些能力其实跟素描相通——素描既能很好地训练我对构图、透视、造型、比例、光影的把控，又能帮助提高我的美术基础，而且还可以锻炼手绘能力，帮助想法快速实现。
所以我果断找那位美术老师报名学习，经过半年的不间断训练，我画出了下面这些作业。
事实也证明了我是对的。
学习素描期间，我与几位好友共同接了一个私单——悦睿宠物用品，我负责其中三个页面视觉的规划与执行，在项目完成以后，得到客户五星好评；发布到站酷，也被广大酷友认可，而且还被多个设计公众号转载，这些成绩的背后有一部分都是归功于素描理论给我的支撑。
（页面展示）
（感谢各大公众号转载，鄙人非常荣幸）
第三阶段：入手C4D，学习三维技术
聪明的您一定发现了，上面的几个案例中，我对C4D的使用程度很大，这都要归功于我的好友阿涛的神助攻，如果没有他，我是不可能做出来这几个作品的。
但是在跟涛哥合作的过程中，我发现了一个很大的问题：
因为我不懂三维技术，配合上有难度。前期在想画面的时候，我没有考虑落地的可能性，所以会导致给到阿涛的时候，他前期做不出我想要的效果，需要我俩反复推敲，来回修改十几次，才出得来我想要的东西，而过程中当我想把工程文件拿过来测试的时候，由于我丝毫不懂C4D，导致我根本无从下手，所以我不得不大老远跑到他的宿舍，坐在他后面一起搞，哈哈哈哈。
还有一个原因还是因为三维是现在主流技能之一，学会它以后，可以极大提升我的创造可能性，因此我花了两个月的时间自学C4D，做出了下面这些案例。
然后我还把学习心得写成文章发布在了站酷，并有幸拿到了首推，您如果感兴趣的话，可以复制这个链接去看看：https://www.zcool.com.cn/article/ZMTQ0NTc2NA==.html
第四阶段：学习品牌设计，巩固平面基本功
某天我突然发现那个悦睿的案例不好看了，但说不出来问题在哪，于是去跟站酷三火案例做对比的时，我发现了平面图形在头部电商公司里面开始广泛引用，这一套东西使得整个案例看起来非常专业、很整体，所以我慢慢意识到，是否是因为我的作品太注重于效果的表达，而缺少了一些品牌设计的灵魂在里面呢？
所以带这个问题我去请教了好几位大牛，他们给我的答案也几乎一致，其中关系最好的波子告诉我：电商品牌化已经是肉眼可见的趋势，品牌设计是未来的趋势。
这才把品牌设计的学习计划提上了日程，当时想着如果我学会了它，那我可以在作品中加入更多想法，使得作品的高度更上一层楼，而且还能补足我平面基本功薄弱的劣势，说不定还能把业务扩展到品牌设计领域去，于是乎，我果断就去波波老师那里报名学习。
下面是我那段时间做的一些练习，只不过后面是因为上班了，有一些作业拖欠，一直没补上，不然案例会更丰富。
(还在不间断做练习中)
第五阶段：培养设计思维，提升自我认知
其实我从离职以后就知道设计思维很重要，只不过它是一个长期的学习计划，短期内看不到什么成果，所以把这个阶段放到了最后来讲。
学习目的也正是为了强化设计思维，而提升设计思维的前提就是得先提升自我认知——你得知道大脑是怎么工作的，知识的本质是什么，这个世界运行的底层规律是什么，人性的弱点是什么等等，也就是要提升自己的见识，这个东西没有别的办法，只有靠积累、多看多学。
所以我不间断的报了许多网课，也看了许多书。
这个计划我坚持了一年，后面还会继续坚持，这是一个稳赚不赔的长期投资，到目前为止效果还是显而易见的，这个没办法向大家展示成果，只有自己能感受到，在此我由衷地呼吁大家，一定要注重提升自我认知，培养自己的设计逻辑，它会给你带来不一样的视角。
（对不起，我实在太能唠了，看到这里我想您已经被我折磨得昏昏欲睡了，我恳求您再坚持一下。）
——
这里有个小插曲，在学习品牌设计那会，想到在我的职业生涯中，曾遇到一位好大哥——明哥，他是一个非常资深的品牌设计师，毕业于广美，有着十几年的工作经历。
我当时琢磨，报名学习或许也只是纸上谈兵，我不如去明哥的公司上班，一边学习网课，一边在工作中跟着明哥积累实战经验，两者相辅相成的话，或许效果会更佳。
说干就干，于去年8月底，我就这么入职了明哥的公司。
——
来了以后，却发现有些不一样，因为明哥这里跟4A公司很像，大部分工作产出就是平面物料——堆头、跳卡、挂条、货架铁、冰箱贴等等，比较偏向线下传统商超的POSM设计居多，是对品牌方已有东西做延展，属于后端传播；而品牌设计虽然也包含这些，但更注重的是logo与VI体系的输出，是对品牌的重新塑造，更偏向前端。
这让我当时有点犯了难，有一些不知所措。
不过在工作的过程中，我惊喜地发现这些传统的平面物料，并不是简单的元素堆砌和套版，而是需要用一个有趣的载体去承载内容信息，它也要讲结构与造型，而这个东西恰好也是我在研究的方向以内，所以没事干的时候，我就会找明哥要一些物料来做着玩，尝试在这个过程中去感受造型设计的门道。
同时另一位老大哥Alex，明哥的同学，也是非常资深的设计师，他跟我说过一句话：图形设计是最基本的，掌握单体塑造的能力，可以让你穿梭在各大设计方向。
起初我不懂这句话，随着接触更深以后，我发现在传统广告中，不止物料，哪怕是我最擅长的KV设计也有这个讲究的：
它需要主体非常清晰，更重要的是得有造型设计感，因为整个画面它是核心，是创意的载体，客户能否买我们的创意，就看这个KV的表达是否到位。
这恰好又是我一直存在的问题，明哥也帮我指出短板——设计美感与整体造型能力不足，并贴心地告诉我具体的学习方法。
——
另外在一次偶然的机会中，Alex希望我能够去参与一个项目的前期创意思考，我周末折腾了2天终于搞出一份思维导图，周一在会议上我把方案讲了出来，没想到大哥们很认可，并采纳了其中一个Idea（虽然客户没选我的，但这是一次不错的尝试）。
其实能有这个成果，这得归功于上家公司老板对我的影响，在他身上我或多或少学到了一些策划与创意的东西，后面我自己也专门去研究了关于创意的相关方法论，也是因为这些积累，让我有机会可以展示自己。
明哥也看到了我这个潜质，希望我明年能够在创意这方面可以继续加强，能够更多参与到前期的工作去。
唯一不足的就是我对品牌理解不深入，有几个创意方向严重偏离了品牌的调性，所以还得继续加强对品牌思维、品牌设计的学习。
——
所以我是个幸运儿，来公司三个月，在两位大哥的帮助下，我找到了新的学习方向：
1、平面基本功
重点提升图形&造型能力，其次是版式、色彩，这个是设计师最底层的能力。
2、平面广告创意
设计师最值钱的东西，也是广告公司最需要的能力。
3、品牌设计思维
广告公司服务于品牌方，需要深刻理解什么是品牌，才能更好地与客户对话，不容易跑偏，此外这个与我未来想涉足的品牌设计也有关联，所以掌握品牌思维，好处也多多。
因为工作性质的改变，我不得不暂时脱离电商，从线上转到了线下，起初我还比较担心。
不过好在我跟山海鲸的子画大哥聊了以后，他跟我说了那么一句话：大行业里反复横跨小行业，不断总结，每做一个新的东西都会有新的感想去注入。
同时也就在前几天，我看了逻辑思维创始人罗胖的跨年演讲里面也有这么几句金句：
我们身上最有价值的东西，不是技能和证书，而是过去一切经历的总和。
人生经历全部打包，换个战场还能开张。
因为这些，才彻底打消了我的所有疑虑。
——
虽然从电商转行到了广告，但我新的学习方向其实是一种通用能力，无论是平面基本功，还是广告创意，亦或者品牌思维，只要是服务于商业设计，这些东西都是设计师的通用能力内核所在。
这都是设计师最稀缺能力，所有的设计大牛们都掌握着这些能力，这也是他们能够在竞争的洪流中脱颖而出的根本原因，到此，我终于找到了“破局”的答案。
而且从电商到线下还有另一个好处，就是线上+线下的思维整合，可以让我从整个广告传播链路去理解品牌的营销意图。
万一某天我还回到电商，那时候的我，又有更多的视角去战斗！
即使不回到电商，去别的领域，依然能做的很好，历史上许多跨界牛人不就是这样子么，根本原因不是因为他们有着“大师”这个标签，而是他们掌握了那个底层内核，才成为了大师，我希望自己也能做到。
所以，大行业里面反复横跨小行业，只是为了让自己打开眼界，不再拘泥于某一方小世界，能看到的是更广袤的宇宙。
——
最后简单总结一下，回顾这一整年，我的探索旅程其实非常简单，只是走了很多路。
1、根据行业现状，分析自身的能力短板，补全它；
2、找到适合的领路人，让他们帮我发现问题，解决它；
3、碰到困惑时，不断向的前辈请教经验。
致还在电商坚持前行的“耕耘着”们：
首先，我向你们献以真诚的敬意，继续坚持的您真的很了不起。
虽然我通篇文章其实都有些在唱衰电商设计，诚然，目前的现状不太乐观，但它并非一点机会都没有，相反它正在变革求新，说不定未来就出现新的机会呢？
如果您在继续前行的过程中，也遇到相似的困惑的话。
我有一点锦囊，希望能给您一丝启发：
1、学知识
技术要学，但够用就行，不要一直追逐它，要发现对甲方或者整个行业来说，什么才是最有价值的能力，这个我无法给您一个标准答案，每个人追求的东西不一样，比如我来说，平面基本功、创意能力、品牌思维，就是我觉得最有价值的，您也可以去找找看。
2、涨见识
阅历和见识决定了你看待设计的高度，你的作品能达到什么水平，往往看您往里面注入了多少东西，而这个就很考验您的阅历——你喝过的每一口酒、品过的每一杯咖啡、吃过的每一餐美食、看过的每一本书、坐过的每一把椅子、谈过的每一次恋爱、眼里看到过的美丽女子和风景、去过的每一个地方......都是您生命的精华，设计的财富。
3、勤思考
只有不断向自己发问，才能找到自己的不足；只有不断地思考，才能持续地进步。多多总结规律和方法论，形成自己的知识体系，拥有一个思维模型可以帮助你解决很多难题。
4、多交流
不要活在自我的世界里闭门造车，多多和行业交流，但不是在群里整天吹水，那是浪费时间，而是多加一些站酷大牛，带着你的问题向他们请教，他们都是一群非常愿意为我们解答问题的好老师，一点都不高冷。
5、重实战
成长的最好方式，就是不断实战。在实践中不断发现问题、解决问题，积累经验，还要多多练习，不管忙于不忙，一定不要疏于练习，做的越多，你感受到的东西就越多，积累的东西也就越多。
6、心要稳
在这个急功近利的时代，人人都很浮躁，浮躁会把自己变得麻木，着急会让自己晕头转向，所以稳住心神，坦然接受一切变化，专注提升自身能力，以不变应万变。
——
最后的最后，为了感谢您耐心看完全文，我希望能给您一些福利。
明年开始，我准备把几个学习计划做成知识库，里面记载着我的各种学习笔记，到时候我会向大家开放我的飞书号，邀请您进来我们一起学习。
不过这个计划正在筹备之中，目前尚未完善，等我做好前期准备工作以后，我会发一篇帖子，到时邀请大家进来，共同成长。
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