她是全球最抠的画师，竟然瞬间圈粉12万人！

来源：插画与品牌设计

0.05的针管笔画十周

能把一幅画画到什么程度？

当画面最终完成时，丰实的细节令人赞叹。

密林中神秘的房屋，废弃的栏杆

野蛮生长，枝杈横生的植物

荒凉破败，充满了倒错感

<Though The Way Is Lost>
（虽然失去了方向）100 x 60cms

然而十周的时间并不是

画家耗时最长的作品

她耗时最长的作品

花了整整九个月的时间

<Ascending The High Pass>
215 x 115 cms

在这幅画中云杉、

塔楼相互掩映

火车轨道蛇盘蜿蜒

传统巴伐利亚风格的城堡遍布期间

而拱门、桥梁和隧道

将这一切连接起来

形成了一座只存在幻想中

让人熟悉又陌生的城市图景

在她同期间创作的另外一幅画

<Melita, Maleth>（190 x 115cms)中

则是着重描绘了马耳他的地中海风情

地中海风情的建筑群

斑驳的古老堡垒

地中海特有的奇异植物

焕发着蓬勃的生命力

这些图景共同

组成了神秘的植物花园

而谁又能想到这么繁复的画面

竟然没有草稿，一气呵成

对于我们的主人公来说

这正是她最擅长的事

英国艺术家Olivia Kemp
（奥利维亚·肯普）

奥利维亚擅长创作笔法细致

规模庞大的钢笔风景素描

画风写实，细节丰富

常常有人会问她，这么大这么复杂的一幅画是否会有压力？这么详细的细节是怎么办到的？

对于这种压力奥利维亚已经习惯了。“正因为它是不可磨灭的，我不能做任何改变，这实际上是一个非常直接的过程，我发现我不得不耐心地以这种方式工作。”她解释道。

她也不在意这些细节。“这些作品都没有详细说明任何事物，因为这不是它们的目的，它只是成为这个过程（绘画）的养分。”

但是仔细观察她的画作不难发现无处不在的倒错感。她的每一件作品都不是画中地点的精确描述，换以言之，你无法找出现实中相对应的景色，但是画面中的每个事物都似曾相识。她的作品是以照片、现场素描和她自己的回忆作为参考进行主观组合而成的。

奥利维亚创作时

上方的小稿来自于写生

“我画画是为了弄清风景是怎么回事，但同时也要构建和重新塑造它。我创建的世界和想象的地方是出于对已知景点进行解释、扩展和开发的需要。这包括了一切：从壮观的景色到土地的细节，还有那些可能栖息在其中的植物和生物。”

她曾在挪威，英国，意大利

等地进行过大量的写生

伦敦的海边小屋

海岸线上潮涨潮落

马耳他的小教堂

古老的纹饰如花展开

意大利托斯卡纳

挺拔丰俊的云杉树

德国旧天鹅堡

雪原中的童话世界

奥利维亚每次出去写生都会积累大量素材

这些素材都成了她创作的养分

变成古堡，变成密林

变成奥利维亚想象中的图景

奥利维亚的一幅作品

与她的身材相比十分巨大

这注定了她的每次创作

都是一次持久战

从写生到构思

是个很长的准备工作

而当奥利维亚真正开始创作

她却完全不需要打底稿

随机从任何一点开始

或许草稿早就在她脑海中

只等着落到纸上了

直到完成这一桩浩大的工程

消耗掉几百根针管笔

整个过程

往往需要几个月的时间

而在这大部分时间里

她都将在工作室里度过

幸好她还有狗狗梅宝

一直陪伴她的左右

不论寒暑，只要奥利维亚工作的时候

梅宝一直陪伴在奥利维亚的身边

回头看见梅宝的笑容

创作的时候也不会那么无聊

但是遗憾的是近日不久

梅宝永远的离开了她

奥利维亚为纪念梅宝

给它画了像

除却痛失爱犬的伤心事

奥利维亚的事业说的上是蒸蒸日上

作品《The Where That Was》（局部）参加了

庆祝英国威尔士亲王查尔斯的70岁生日

而举办的“查尔斯王子与赞助人”专题展

创作之余还会教年轻人画画

新作品也提上了日程

奥利维亚的作品

在社交媒体上受到了很多关注

ins粉丝数早就突破十二万

但她努力不让它影响她的绘画。“作为一名艺术家，我发现它（社交网络）是一个非常有用的工具，但它肯定是一把双刃剑，”她说。

 “有些时候我画画是因为它让我感兴趣，但是我几乎在一夜之间就失去了数百名粉丝，因为我没有画出他们所期望的。所以我认为必须忽视社交媒体的那一面。”

画画本身就是一件开心的事。

它的满足感从来就不来于其他人的看法，不在于是否有粉丝关注，是否得过什么奖项，卖了多少钱。

而是海面上吹来咸咸的海风

城堡冬天飘落的雪

山林间巍巍的云杉

更是一盒新开封满含墨水的笔

冬天里带来热气的暖炉与咖啡

是窗子间洒落的阳光

是阳光下面看着你画画时懒洋洋的狗

这个世界有很多烦恼

这个世界也有很多美好

而就在那笔尖和纸接触的一瞬间

世界已经消失了，你就是世界

-END-

作者公众号：插画与品牌设计（ID： sheji-520）