一方面，霓虹灯更加明艳，画面有着更高的饱和度，还出现了大片橙色、金色这种自然中不常见的色彩。另一方面，K的住处、儿童血汗工厂、复制人大本营，这些地方看起来黯淡褪色，30年过去了，科技却仿佛位于一个错位的时空中。
Territory的主视觉设计师Peter Eszenyi介绍道：
“我们使用颜色和光线来强调贫富阶级、人与复制人、洛杉矶警方（LAPD）和华莱士公司这三组对立关系之间的对比。比如说，K驾驶的Spinner的内部装修老旧，有不少磨损，时常出现频闪、残影、烧印和褪色，这是回收技术的年代，对应了K作为二等公民的身份。”
边缘蓝色部分故意做出了很多划痕和残影（Courtesy of Alcon Entertainment）
与此类似，LAPD办公室的所有设备，也显得沉重而有机械感，你甚至还能看到屏幕边缘的色差。“虽然相比于华莱士公司，这已经是落伍了，但毕竟是2049年的科技。所以在设计的时候，我们就得弄成既先进又老旧的样子。”
LAPD办公室的显示屏，看上去和今天我们用的差不多（Courtesy of Alcon Entertainment）
“混杂了绿色、蓝色和红色的画面，看起来有人味儿。再看看华莱士公司纯净的单色和极简的几何图形，富有、强势、冷漠、非人。这是私人订制，他们根本不用考虑普通人有什么需要。”
华莱士公司的标准风格：抽象、简洁、纯色（Courtesy of Alcon Entertainment）
Luv使用的又稍有不同，这是私人订制的显示屏（Courtesy of Alcon Entertainment）
电影剪辑师、编导西夏在二刷之后认为，相比于《银翼杀手》，《2049》中的细节似乎有所减少：“当年戴克的住处，装修特别复杂，还有雕花；他不断放大的照片，那里面得有多少信息量啊！而《2049》中华莱士公司的装修，极简、抽象，是不能长时间看的；K的住处也几乎可以说家徒四壁。细节最多的大概只有那个垃圾场了吧？我觉得这可能是因为，那时候的人们，心灵更加荒芜了。”
1982年《银翼杀手》中戴克的住处，注意墙壁上的雕花
《2049》中K的住处
相比于拍一部续集，维伦纽瓦或许更想要在PKD构建的宇宙中讲一个自己的故事。
“丹尼斯态度很明确，他不想借鉴原作。30年过去，虽然还是同一座城市，但一场大规模末世事件所导致的，远不仅仅是换几幢建筑这样直观上城市风貌的改变，更是整个社会环境的颠覆。这种变化首先通过科技表现出来，从毁灭中重生的技术需要适应新环境。从某种意义上说，我们得重新发明技术。”
这也就意味着，Territory可以发挥想象，用更具实验性的方法，创造一个2049年的反乌托邦式洛杉矶。
洛杉矶街头小弹窗（Courtesy of Alcon Entertainment）
“原则就是，在各个方面都尽量避免参考原作的UI。为了给那些过于贫穷，过于格格不入，或者因为各种原因无法前往地外殖民地的人设计技术产品，我们抛弃了与故事背景不符的数字化界面，转而采用过时、粗重、充满机械感的设计风格。
“最开始，我们完全没有使用CG技术，而是研究了与电子交互界面不同的技术，比如电子阅读器用大量带电微囊组成文字，如何利用微生物制造生物荧光。”
关于生物荧光，Territory的团队还进行了一番争论。有人说被冲上岸的水母会泛着诡异的蓝色，那能不能找到某一种微生物，制造出特殊而原始的绿色呢？如果是微生物自己能变色会怎么样？
“两周的时间里，工作室简直就变成了大学美术课堂。”
K接受的基准测试画面（Courtesy of Alcon Entertainment）
Territory的设计师都是八零后，在学生时代用的是投影仪和显微镜，课程强调的是从富有创意的实验中学习。
“设计过程中有太多可以借鉴的，我们加入了不少物理层面的辅助。”揉成一团的纸、微缩胶片，液体的流动形态，生肉和晒干的葡萄柚的纹路，冰箱里甚至还曾出现过猪的眼睛。“这些东西放到微距镜头下，会呈现出很特别的抽象图案。老旧破败的显示屏，加上有机突触般的画面质感，共同营造了反乌托邦的氛围。”
基准测试画面，下图中的纹路就来自一颗晒干的葡萄柚（Courtesy of Alcon Entertainment）
抽象、有机的视觉和物理设计概念，成为了《2049》的画面美术的关键词，由此产生的照明效果，也与普通LED屏幕有着本质的区别。
“当然，伦敦街头随便哪个古董商店的橱窗，都能激发灵感。”
Territory有几个特别骄傲的设计，其中之一是LAPD停尸房的场景。
“一切都经过了精心设计。拍摄的时候，我们准备了一个表演用的道具，显示屏上的所有内容其实是后期加上去的。”透镜的转动、视角的放大、缩小，与瑞恩·高斯林的表演融合在一起，“我们设想的机械加光学效果差不多就是这样的了。”
停尸房放大镜下的画面（Courtesy of Alcon Entertainment）
另一个就是K在DENA Base里研究DNA数据时使用的机器。“大家在工作室里建了类似的模拟系统，看看光线打到高斯林的脸上时，他的脸在摄像机镜头里会是什么样。因为我们对摄影指导罗杰·迪金斯的用光手法早有耳闻，他特别喜欢在拍摄的时候架上很多个屏幕以增强镜头的深度。在设计交互界面的时候，就得时刻考虑怎么将其用作光源。”
来源：Courtesy of Alcon Entertainment
《银翼杀手》中的“赛博朋克”电影美学，很大程度上是得益于上世纪80年代的日本科技革命。电脑大批量生产，将整个社会推进了新的信息时代，任天堂、索尼等品牌进入大众消费领域，日本成为仅次于美国的第二大经济体。
“赛博朋克之父”威廉·吉布森从东京回来后，认为现代日本就是赛博朋克的完美体现。虽然《2049》在画面风格上做出了颠覆性尝试，但它毕竟与前作一脉相承，亚洲城市的影子依然无处不在。
来源：Takashi Yasui
Territory的主视觉设计师Peter Eszenyi很多年前曾去过日本。“我当时还只是个赛博朋克粉丝，而且很喜欢热闹的大城市。东京那种沉浸式的环境太疯狂了！涩谷的灯光、喧闹、人山人海，秋叶原的科技产品商店，还有从天空树上看整个东京市的规模，对我这种从欧洲来的游客简直信息量太大了，很容易就能在脑海里描绘出《铁臂阿童木》和《攻壳机动队》的画面。如果再加上些许反乌托邦色彩，那就是《银翼杀手2049》。”
这个在雷德利·斯科特电影中逐渐成型的城市，到维伦纽瓦的镜头里变成了另一个世界。故事上的延续与视觉上的反差以一种奇怪的方式并列，让人觉得既熟悉又陌生。
来源：《银翼杀手2049》预告片
如果说《银翼杀手》是座赛博朋克美术馆，那《2049》显然为其增加了一些最新展品。任何微小的波动都有可能催生新的社会变化，反映到画面风格上，如此颠覆性的大胆尝试也未必是件坏事。
初看之下，《2049》似乎减少了经典“赛博朋克”视觉元素的使用，但其实它让我们更直观地看到了一个反乌托邦社会的真实面貌：有机和无机、贫穷和富有、机械化与数字化，以及挣扎在这两极之间的人与复制人。
《不存在日报》是一个专业科幻媒体，我们为你提供来自不同宇宙和时间线的新闻或故事。有的可能来自你所处的时空，有的不是。 小心分辨，跟紧我们。转载请联系：daily@faa2001.com 。 
![[致奋斗的你]TANGPION](https://img.zhisheji.com/Fk_B53cYb4RjlpM-_tz02-mCHuNB?imageMogr2/quality/100/sharpen/1/thumbnail/290x/crop/!290x180)
粤公网安备 44030902001796号 粤ICP备19041343号-3
签到成功
关关
全部评论()