新手画师如何避免过度参考

胖友们，对于参考和抄袭这件事，你们是不是有很多问号？

1、我参考了淘宝店的服饰照片，把它画成插画，这算抄袭吗？

2、最近国潮风格很流行，我的画法跟别人差不多，这有抄袭嫌疑吗?

3、我参考了美术史上的经典构图，这是抄袭还是借鉴?

... ...

讲真，当我们在创作一张画的时候，一不小心参考就涉嫌抄袭了。

01

参考是辅助创作的一种手段，它没有明确的定义。可以用图来解释——比如，我们参考了左边苹果的结构样式，画出了右边的苹果。  

我们在参考的时候，还是可以避免那些明显的抄袭行为的。关于抄袭的定义，已经有白纸黑字。这是国家版权局版权管理司的有关规定 ——

“著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念，指将他人作品或者作品的片段窃为己有。”

“从抄袭的形式看，有原封不动或者基本原封不动地复制他人作品的行为，也有经改头换面后将他人受著作权保护的独创成分窃为己有的行为，前者在著作权执法领域被称为低级抄袭，后者被称为高级抄袭。”

02

理论定义很清晰了，但是，参考和抄袭之间的实操边界却很模糊，形成了长长的灰色地带。许多我们以为是合理参考的行为，其实已经涉嫌抄袭 了。

这些行为，就是“参考过度”。比如临摹/描图/照搬等行为都可能参考过度，从而涉嫌抄袭。   

（这是根据荤羊前辈所翻译的日文书所重新制作的图文）

03

绘画语言是建立在对大自然的长期认知上的。原创，就是对自然中存在的元素，进行解构重组——我们可以参考任何素材，但对他人的作品，要避免参考过度。

1  通用方法

有个方法很实用，来自公众号CG加油站的《鉴定抄袭真有那么简单吗？ 》：“一张作品最好只借鉴一个元素。比如：你借鉴了颜色，就不要借鉴构图，借鉴了构图就不要借鉴人物造型。在同一张作品里借鉴超过2个元素就有雷同的嫌疑。"

结合实际经验，我们把它再扩展了一下：

首先，一张作品，大概可以分成画面内容、角色造型、构图、色彩等不同的大点。以麦籽的作品为例——

每次只建议参考一个大点，比如你借鉴了构图，就不再参考配色。

更为关键的是，如果你姿势不对，比如说对参考进行部分描图（更别说全部照搬）等，那就很有可能踩雷。举一颗反面栗子——中国航天官博发布了一套火箭拟人图，几个小时后，就陆陆续续被网友们发现抄袭。比如下面这张，在角色造型这个大点上全部照搬：

所以，正确的姿势是：在参考的时候，我们只参考一个大点，并且我们还要对大点再进行拆解和分析成各个小点，然后再提取小点作为参考——

（1）人物造型可分为人物动作、发型发饰、五官脸型、配饰、服饰等这些小点。

（2）构图这个大点可以继续被拆解，我们可以分析一张图是怎样做出有层次的场景，也可以提取它使用的构图法则，等等。以这张图为例——它围绕视觉中心做了前中后的景别区分，并有意在黄金螺旋线的附近布置了一些元素内容来进行视觉引导。这就是我们可以参考和学习的地方。

（3）色彩还可以分为饱和度、色相、对比度、搭配数量等小点。以刚刚的图为例——我们可以提取它的色彩搭配，做成色卡后就能直接用。

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• 除了提取色卡，我们还可以换种姿势——将黑白灰构成提取出来，就可以直接拿来参考了：

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（4） ... ...

综上，对于一张图，我们只建议参考1个大点，并且需要将这个大点再进行拆分，提取出我们想要参考的感觉或者规律。再多的话，很容易就参考过度。

要说明的是，在商业项目中，为了保证产出、多快好稳，我们经常要找插画来做参考，直接学习别人的概括方式。如果是个人练习，就更建议这样子做：

首先，对插画参考，你要多思考为什么——这张图为什么用这个构图/配色/造型？它们是怎么服务于这张画的内容的？这些才是我们真正要学习的。

其次，多用更原始的、没有被别人加工处理过的素材来作为参考，比如摄影、自己拍的照片，这样有利于锤炼出我们个性化的绘画语言。

最后，不用怕参考过度。这只是个人练习，目标只是为了吸收和内化我们想要掌握的东西。

2  特殊情况下可以照搬使用的素材

有些素材不必按照上面的方法来拆解分析。对于以下4类，我们可以根据需要来部分“照搬“。

第1类 ：  材质、纸张和肌理类的素材可直接叠加使用        

如果是其他类型的素材，就会有侵权风险。图库平台一般不保证素材的原创，责任都由上传者承担。如果你因为使用了在xx平台买的素材而侵权，这时你只能找上传者，xx平台不负责任。举个栗子——

第2类 ：某些特殊类型的照片可直接参考

以下3种来源的照片是可以直接参考，无需再进行拆解分析的：

a   版权免费的图片——有些网站的图片是版权免费的，比如pixabay，就可以直接参考或者商用。

【资源推荐：】

知乎文章《收藏备用：60 余家免费正版图片网站，应该是目前最全的的集合了》https://zhuanlan.zhihu.com/p/25980505

b    采风得来的照片——自己采风得来的照片，也可以直接参考使用。日漫里很多场景就来自对真实环境的采风。 

【推荐阅读】

1、画师东隆咚《怎样观察生活获得灵感并有效发挥在自己的画面上（二）》https://www.zcool.com.cn/work/ZMzYwOTg1Mjg=.html

2、东隆咚《怎样观察生活获得灵感并有效发挥在自己的画面上》https://www.zcool.com.cn/work/ZMzUyMTYzMjA=.html

c  普通视角、普通内容、几乎没有独创成分的照片

第3类 ：  致敬经典

有些做法是刻意重现和使用大师的构图或内容，这种叫"致敬"。这个手法在影视和艺术创作领域都很常见。我有张作品（见最右）就是借用了埃舍尔作品的构图（见中）来完成的，并于2019年8月发表见报。艺术家倪传婧也曾使用这个构图进行创作（见左）。这都是对埃舍尔的致敬，而非抄袭。

【资源推荐】

• 1、文物的参考——故宫app；故宫博物馆数字文物库

  2、老广告图片的网站——Vintage AD Browser

• 3、经典艺术的参考——全历史（有网站也有app）

第4类 ： 使用模型软件

这里推荐两个傻瓜软件，简单好上手，半天能搞懂。第一个是Pose Studio，人体模型软件，可以辅助人体结构的绘制。

1. 第二个是SketchUp，属于建筑设计和室内设计软件，辅助画面的透视处理，也能在网上找到很多物件模型导入使用。截图中的双人沙就是模型导入的。

2.   

ps：人体模型是不能代替你对人体结构的练习的！模型是死的，如果只依靠模型软件，会让你笔下的人体显得僵硬。

04 误区澄清

【1  行外人不要随意断定某个作品是否抄袭】

首先，外行人通常不具备相应的专业知识，很难做出合理的判断；而“锤人”很简单，但这种指控不管对错，都会对被锤的人造成经济和声誉上的损害。所以，遇到疑似抄袭的事儿，不要急着抡起大锤，可以先去私信作者。

其次，画师们经常会收到品牌邀约来做特定的创作，所以会在画中使用品牌的原创形象。我去年就有参与王者荣耀的中秋h5小游戏，负责绘制插画背景，里面就直接使用了梦奇和嫦娥。

【2  画风抄袭是伪命题】

举个栗子：中国山水画有两大体系，青绿山水和水墨山水。在水墨山水这一体系，它随着一代代的实践，演变出了各种流派。在同个风格流派里，作品观感往往会比较相似。但每个画家惯用的技法各有千秋，这些作品在细看之下，也会有明显的差异。所以，一样是画大山水，一样是用水墨技法，我们不会说范宽《溪山行旅图》（见左）抄袭了荆浩《匡庐图》（见右）。

因为市场需求和审美趋同，国潮插画在当下大热。从艺术流派的角度来说，国潮插画其实是倪传婧风格和中国古典文化内容的结合，我们可以说这就是国潮流派；大家因为是同个流派里的，所以表达手法相似，这又何来抄袭。

【3  构思套路或创意组合一致，不是抄袭】

画师朴缜出了一套“东方幻月录”，它的创意组合是【放大的器具+缩小的人物】，形成一个反差明显的微缩场景。

Krenz曾在《100名游戏设计IP联合分享直播》中表示：“组合方式很难想，出现了一个好的组合后，会大量被模仿。”对创意组合方式进行模仿，并不是抄袭。《忘川风华录》的卖点海报，在构思上也有借鉴朴缜的作品。   

【4、同人作品对于原ip而言，不算是原创作品】

纯粹用爱发电。因为在灰色地带，作品基本不受法律保护。

【5、如果把具有独创性的摄影作品做成插画，就有抄袭的嫌疑】

左下是古驰 (Gucci) 2017早秋女装大片，右下是ins某画师作品，人物的服装设计照搬了Gucci女装，如果作者将这张图拿去商用，那就有既是抄袭又是侵权的嫌疑了。当然，如果已跟版权方取得了商业授权，就啥事都没有了~

【推荐阅读】

• madlineCG艺术实验室《关于抄袭 》

• madlineCG艺术实验室《参考的纠结 》

• madlineCG艺术实验室《如何从好图里学到东西 》

• 释开达公众号文章《我不支持任何形式的抄袭，前提是，这是抄袭。 》

• 很建议去看看搜狗百科里的“抄袭”词条，里面有列举其他领域的抄袭

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野路子小画农，养猫画画唠嗑

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