6个案例PSD分层文件下载地址：

链接：https://pan.baidu.com/s/1iCsoclvJxbIRZZkVqjvXOg 

提取码：mgrl

       摄影后期的调色和绘画中的绘色有所不同，绘画中的绘色主观因素更多一些，毕竟它是一个从无到有的过程，而摄影后期中的调色是要把已有的颜色做调整、改动或者重构，从而达到让画面更美的效果。反复斟酌了很久才决定写这篇关于摄影后期色彩的文章，因为真的很难写，当你对色彩了解越深的时候你会发现更难写。

这篇《摄影后期调色》我将从“色彩理论”、“色彩关系”、“肤色的分类”、“应用分析”、“色感的培养”五个部分来阐述我对图片调色的认知和感触。

因为色彩的视觉规律本身，一张图片的色调是由我们的眼睛所感受到的，正因为这样，每个人的阅历和认知各有不同，所以不可能存在涵盖所有情况并且绝对正确的色彩理论，这篇色彩教程也只是基于大多数人的色彩审美共性，希望大家正确看待，取精去糟。

第一部分：色彩理论

关于色彩有太多的理论和名词，不需要我们一一死记硬背，但必须要知道以下几点

对比色、互补色、相似色、视觉引导占比

对比色:色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，但值得注意的是，大家认识对比色的时候不能只单纯停留在色相上，它还包括明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。

但明度对比、饱和度对比、消色对比没有在数字上给出精确的定义，所以只能靠我们的视觉感官做出判断。

色相环上相距180 度之间的两种颜色叫互补色，由此可见互补色一定是对比色，但对比色不一定是互补色。

对比色和互补色极具美感，富有视觉冲击力，例如红和绿、黄和蓝或青或紫、橙和青或蓝等。

我们从以下一些图片来感受下这个理论：

《ELLE》三月刊时尚大片 “Style by your Heart”

这张图就是典型的对比色配色，是不是极具视觉冲击力。

Numéro Tokyo April 2020

Madame Figaro March 2020.

我们来看一下上面这两张图的配色，第一张图天空和服装用了一个“情侣色”，蓝和紫，皮肤色调成一个蓝色的对比色橙红色，这样一来画面的色彩不仅有视觉对比，还形成蓝-品-红的色彩过渡，虽然色彩多但不会觉得花和乱。

第二张图则是互补色的调色方案，主色（黄色皮肤），辅色（蓝色海水）。这张图的视觉冲击力要比第一张要更强烈，因为互补色搭配是视觉对比最强的。如果把这张图的肤色调成橙红画面就会变得相对柔和一些了。

如果是浅色无色相背景，或背景饱和度很低，想要获得视觉冲击力，则可以考虑在饱和度对比和明度对比上进行调色处理。

16年的vogue Ger

Harper’s Bazaar Australia April 2020

上面这两张图的背景是浅色且饱和度极低，但model的肤色明度较低且饱和度高，才会给我们很强烈的视觉效果。

下面这张图则告诉我们，即便是无色相的一张图片，如果有明度对比同样也可以有很强的视觉效果。

Calvin Klein Collection S/S 2012

相似色与视觉引导占比

色环上某个颜色往两侧分别延伸夹角45度范围内的颜色都可称为它的相似色（相似色不是一个传统美学词汇，是我为了下面方便讲解定义的一个色彩范围）

1.     如果一张图片的主色调相似色的视觉引导占比达70%以上可使画面色彩丰富而和谐，主色调相似色视觉吸引力占比达90%以上则画面色调高度统一和谐，超过90%则有可能画面色彩显得闷和单调。

2.    如果主色调和辅色的视觉引导占比势均力敌，饱和度高则画面冲击力高，饱和度低则中性冷淡。

3.    一幅好的调色作品要有清晰明确的主色调相似色，主色调互补色的相似色，再配一些点缀色（点缀色可以是任何色相，但通常以高饱和小面积的形态出现）

4 “视觉吸引力占比“，不单纯由色彩的面积决定，还由饱和度以及人主观赋予的商业和人文价值决定。

举个例子，我们以天空蓝和肤色红为例：

上图中天空蓝的面积虽然比皮肤红的面积大，但皮肤红的饱和度更高，我们可以判断皮肤红的视觉引导占比更高，由此可以得出皮肤红是这张图的主色调。

这张图则告诉我们，虽然配色一样但你还是被左图深深吸引，这个就是主观赋予的价值决定。（说实话，你是不是笑了）

对比配色的另一个运用是平衡美和装饰性的强调。

我们来看下面三张作品

Vogue Italia

Vogue Russia March 2020

第一张图和第二张配色即是按70%+20%+10%来进行搭配的，画面色彩和谐且华丽。

第三张图主色调视觉配比达到90%以上，所以画面高度和谐，还好有对比色绿色的包包则作为点缀色让画面灵动了一些。

我们在来看下面这两张作品：

Lindsey Wixso

这两张图的共同点就是没有主色调，或者说主色调和辅色势均力敌。

第一张图色彩配比势均力敌，但主色和辅色饱和度都不高，所以显得中性冷淡。

第二张图色彩配比势均力敌，但主色和辅色饱和度较高，所以视觉冲击较强。其实这幅作品的红和绿并非真正意义上势均力敌，这是因为红色内衣和皮肤更加有立体层次，绿色背景就是一个平面的，所以绿色的信息含量低于红色，所以画面重心还是有的。在这样的配色下，配色的冲突感要大于和谐感。

值得注意的是，商业摄影及后期很大程度上受服装和产品影响，我们一定要将其考虑在内。

Madame Figaro February 2020

以上面这张图为例，我们应该以服装的青蓝色与model的肤色相加来衡量主导色视觉占比。服装青蓝色与天空蓝虽然是相似色，但服装青蓝色明度更高，再加上高饱少量的皮肤色，所以这张图的主导色是很清晰的，视觉引导占比也是很高，重心也是十分明显的。

总结：通过以上的色彩理论可以告诉我们如何做对比，又如何去统一和谐画面。但这两点并不冲突，要根据自己最终想达到什么样的视觉效果去做调色处理。这里说明下，判断过程中参杂了人为判断的因素，这就造成无法完全用精确的测量去进行调色，你看到这里可能会觉得沮丧，但我觉得，这就是理论最为宝贵之处，它既给我们指出了方向，又不会完全束缚，留给我们主观判断的空间。

肤色的分类

关于肤色你可能在很多课程中听到老师讲各种肤色，但你还可能并不是那么的了解肤色的种类，甚至有点蒙，你是不是存在以下几点疑惑：

1：老师说的桃红色皮肤、粉白色皮肤、小麦色皮肤、棕色皮肤等等到底是什么颜色，脑海中没有概念。

2：肤色那么多，调成哪种肤色又该如何选择。

3：到底该如何将肤色分类记忆，并能正确的选择调出健康的肤色。

说实话，把很零散的事情分类总结着实不易，尤其是主观意识占比很高的，你必须得到大部分人的认同才算成功。

我说一下我对肤色的总结和看法吧。肤色的固有色是红和黄，再通过明度和饱和度的混合才有了那么多不同，但我为了方便记忆，我只把肤色分为两大类：深色皮肤和浅色皮肤，再给两种肤色加以冷暖的区分即可。

浅色皮肤代表：

米白色：白色加少量黄色

粉白色：白色加入少量红色

米黄色：白色当中加入适量黄色

桃红色：冷桃红又叫桃粉色是红加白加少量蓝色；暖桃红是红加白加少量黄色（在浅色蓝背景中把肤色调成桃粉色会显得甜美温柔，冷桃粉和蓝色是一对“情侣色”哦）

深色皮肤代表：

棕色

小麦色：类似小麦的颜色，有冷麦或暖麦两种。小麦色是健康而性感的颜色。

古铜色：类似古铜的深褐色。

古铜色和小麦色的区别是古铜色明度更低；人群不同，小麦色是皮肤较白的人通过阳光照射晒出来的颜色，古铜色是原色的皮肤；定义不同，古铜色是类似古铜的深褐色，小麦色是小麦的颜色。

小麦色和暗黄色的区别是小麦肤色是有光泽的健康肤色，暗黄色皮肤是肤色暗沉的病态皮肤。

以下我用配图的方式说明，以方便大家记忆。

浅色系

深色系：

肤色的总结与运用

纯色背景，肤色的选择较多

选择浅色肤色会给我们青春、甜美、活力感（容易把控，可以遮掉很多瑕疵）

选择深色肤色会给我们厚重冲击力强烈感（难以把握，容易脏）

《ELLE》2月刊

香奈儿/大表姐

浅色背景，如果选择浅色偏冷的肤色，会给人一种甜美略带冷艳的感觉（参照上面第一张图），如果选择浅色偏暖的肤色会给人一种温馨和活力（参照上面第二张图）。

但在修图的过程中并不是一味的改变肤色，有些时候一味的改变肤色是达不到理想效果的，这个时候可以考虑从背景入手。我们来看下面两张图：

第一张图的主色占比已经达到90%以上，画面过于和谐。但人物的肤色也没有什么问题，这个时候我们可以考虑把背景换成一个浅色的蓝。这样就符合前面讲的主导色70%占比的和谐之美了。所以当画面色相过于统一，想要丰富色彩，可以考虑多在对比上做变化。

如画面需求色彩丰富的时候，这对于肤色配色的要求就更高了，无论是拍摄前期的搭配或者后期中的调色。这里我可以列举一个渐变色配色法，以下图为例来说明：

这张图的颜色很丰富，但给我们的感觉却一点也不凌乱。因为画面中的颜色是一个衔接色集群，是蓝——品——红——黄——绿衔接过渡色。红色皮肤在充当一个很重要的过渡衔接角色，这个时候千万不要把皮肤给与很多的黄或者品。这也是根据为什么色环上的颜色那么多，放在一起还具有美感。

注意：在考虑肤色选择的同时千万不要忘记前面讲过的对比和视觉引导占比的理论，因为调色是一个系统的课题，比如一个浅蓝色背景我们如果把肤色调成桃粉色则给我们甜美冷艳感，但如果调成米黄色会使图片更具活力和视觉冲击力，因为黄色和蓝色是一对互补色。

常见误区

很多没有经过系统学习色彩的，最常见的问题有几个：

1：不考虑图片本身想表达的情绪，随意改变背景色和皮肤色，认为白皮肤就是好的。

2：简单的认为有质感的小麦色就是低明度高饱和，随意大面积的降低肤色的明度，导致肤色显脏不健康。

3：对高级灰的记忆只记住饱和度低，明度适中，从来不考虑色彩之间的对比和视觉引导占比。

色彩和空间的关系

在摄影作品中尤其是外景，无论是风光、时装、或者情绪创作等，色彩是处在一个立体空间中的，色彩和空间是有规律可寻的。我们只需要掌握以下两点即可：

饱和度由近到远逐渐衰减

近景更接近固有色，远景更接近环境色

原图未修

上面这张图是未调修过的原图，近景的绿色饱和度是要高于远景中的绿色的，且远景中的房子也有些偏天空的蓝色。

这个色彩空间理论就是实际存在的，拍摄好的图片就会存在这个关系，不需要我们再去更改，但在摄影后期修图工作中我们很有必要掌握它，因为我们会经常移花接木来更换或拼接一些素材。在更换和拼接素材的过程中，色彩和空间的关系这一理论就会显得尤为重要了。

我用几个案例来说明探究以上讲的色彩理论：

第一个案例：

原图由于主色调互补色的相似色天空蓝饱和度几乎没有，成了一个无色相的中性色，我们前面有讲一幅好的调色作品要有清晰明确的主色调相似色，主色调互补色的相似色，再配一些点缀色。

所以我把天空单独选取出来进行调整，首先把饱和度提高，把天空的饱和度提高后人物的饱和度也要相应增加，不然它会抢主色调的视觉引导占比；前面有讲青蓝色和橙黄色是一对极具美感且具有胶片感的对比色，这幅图就是采用了这个配色方法。

调完之后这幅图就非常符合前面讲的70%视觉引导力占比的理论了。

第二个案例：

右边是修完的第一稿，虽然在光影层次和质感上做了大量工作，但主题腿的色相和明度与背景红的层次没有拉开，而且要比点缀色青蓝色弱太多，所以也不符合前面讲的没血理论。

修改思路：把腿的明度提高，同时把色相往黄色去偏彻底跟背景拉开对比，也稍微能减弱青蓝的视觉引导占比，调整万如下图：

第三个案例：

这张图同样是互补色相似色的饱和度过低导致画面不够丰富且平淡，这张图和第一张图都是时装片，但这张图 不同于第一张图的地方是服装的颜色是高饱和的红色，这也是决定我后期调色想法非常关键的地方。

为了更好的体现服装，但又不能让画面像现在这样色彩不够丰富，所以我把天空蓝和肤色调成一个低保和的中性冷淡色，两个势均力敌的中性冷淡色如果是对比色的话，画面就会丰富，且两者如果是低饱和就不会有很强的视觉冲击效果。

调修完效果如下图：

第四个案例：

这张图色彩存在的问题：主色调相似色视觉占比90%以上，使得图片色彩单调发闷，白色衬衫含有洋红色显脏。

色彩调修思路：既然皮肤和整个背景色是相似色，那就在明度上做对比，色相上稍微拉开一些，把人物肤色提亮，同时把肤色往米黄色偏。

画面的对比不只是通过饱和度的变化去实现，那不是绝对意义上的对比，这要求一定的判断力和控制力。

调修完如下图：

第5个案例：

这是一张时装片，前期搭配师把画面搭配的非常棒，但是帽子过于抢视觉引导占比，这幅图背景全是蓝色，你是不是会怕蓝色饱和上来之后会抢主体的颜色，不用担心，因为我们的衣服也是有色相的藏青色，主题色就变成肤色加服装的藏青色，服装本身就很暗，所以和背景形成很大的明暗对比，所以不用担心背景会抢过主体色，我们现在关键的是要把高明度有色相的帽子明度降下来，让它和服装处在通一级别就可以了。

调修效果如下：

最后一个案例：

有些时候，由于各种原因，时间、预算等多种不可抗拒的因素导致我们拿到的原片底子不是那么好，甚至很差。这时候就非常考验我们的所学知识的宽度和深度了。

以上面这张图为例，首先光和色都没有重心。光没有视觉焦点，颜色受环境各种“穿帮”显得非常乱。有时候我们修背景并不只是让背景没有杂物，更是让背景去除凌乱的颜色，你要记住，当颜色很多且没有次序排列的时候你的整体颜色就会表现的花和乱。色环颜色很多但为什么还是那么美，因为他是有顺序的排列的。

首先我们需要先把环境修干净，这个就考验你的基本功了；调色之前，光是我们首要考虑的，先把光的重心转移到人物部分来。这两点我们解决了之后，这张图的颜色基调告同时也告诉我们的方向了，颜色上就是青蓝色背景，橙红色肤色，这个时候我并没有选择偏黄的皮肤，因为青色背景和偏黄皮肤搭配就会有些复古了，因为这是往青蓝电影感觉方向偏的色调所以我选择把皮肤调成橙红色，然后在加入极少量蓝色。最后做一些氛围，加入字幕就大功告成了。

最终效果如下：

色感的培养：

色感有些人有天赋，但后天培养和训练者更为卓越。

调色是一个系统的课题，它还涉及到光学，色感不单纯靠感觉，掌握足够的色彩理论才是调出美好颜色的第一步（比如前面所讲的那些）。

多去浏览鉴赏好的作品，好的作品中总能给我们带来很多启发。把自己掌握的色彩理论套用到别人的作品中，看能不能得到验证。得不到验证的地方要去思考他是否突破了色彩常规理论框架，他是怎么突破的，他的尝试是否有启发价值，从中你是否能总结出新的色彩论点，从而开始自己的探索研究。随着长期的积累慢慢的你会发现自己的色感正在悄悄提升。

不要把肤白即美，高级色理解只停留在表面，就像很多人眼中的精修一天可以修400张一样（这是我一个学生去面修图工作的时，一个设计主管对她说的，学生回来一脸质疑的望着我）。要深入去挖掘，当你看到的和被告知的不一样的时候，要保持好奇心和探索欲，不断尝试新的可能。

色彩的准确表达

说了这么多关于色彩理论及后期调色的知识，但你真的能准确表达出了你内心中的颜色了吗？要想在后期修图时准确的表现出各种颜色，除了需要我们有一双敏锐的眼睛，还需要我们有一台色彩准确的显示器。

对于商业摄影师来说，前期拍摄完成不代表着工作结束，后期修图阶段在摄影师的工作流程中占据着大部分的时间，而一台颜色准确的显示器在其中起着非常大的作用。因为它是你修图在交付给客户前的中间媒介，显示器是我们观察照片颜色的窗口，色彩不准会给你带来很多麻烦。

一台色彩有偏差的显示器会严重影响自己色感的培养，比如一张优秀的作品本来是品红色，但在你的显示器上却呈现粉红色，后期修图时你也会调成粉红色，这从一开始就走向了错误的道路，越修越错！更重要的是，修图的时候你以为颜色是正确的，但发到客户手上，颜色会有偏差，照片的处理效果不理想，客户会要求你重修，一方面浪费时间，另一方面自身的专业度也会下降。

（左图为你屏幕上看到的颜色，右图为客户屏幕看到的颜色）

一路走来我也是用过很多品牌的显示器，我也不能说谁谁不好。我个人修图现在用的是明基sw系列的，这是一款专门给摄影师和修图师设计的显示器，色彩表现十分出色；广色域就不用讲了，这是基本，因为很多时候修出来的作品不仅是传播到网络上，还需要打印出来制作成宣传手册，这时候广色域不仅可以看见更丰富的的色彩信息，后期调色有更大的处理空间，打印的时候颜色也会更加接近。

另外这显示器颜色显示细腻，高保真度，很大限度上还原了色彩。它能够很优质的正确给出高光和暗部，也让中间调向两端的过渡很丰富。举个例子，一个230的亮度可能在很多显示器上用肉眼看是过爆的，明基的SW系列专业摄影显示器就能够狠准确的控制展现。还有这款显示器独有的OSD控制器，真的相当方便，给显示器的参数调控及颜色模式转换提供了很多方便。

因此一台颜色准确的显示器对于商业摄影师、修图师来说，显示器是每天都要使用的器材，一台颜色准确的专业显示器不仅在修图的时候能够还原准确的色彩，提高修图效率，更有利于提高客户满意度。

最后把6个案例调色秘籍的PSD源文件分享给大家

下载地址：

链接：https://pan.baidu.com/s/1iCsoclvJxbIRZZkVqjvXOg 

提取码：mgrl