用视觉传达，以黑白去表现-谢之安-SERUN

你还记得你小时候看过的那些动画片吗？多啦A梦，火影，奥特曼等等，

他们的出现除了给你的人生带来了欢乐还有没有别的重大影响呢？今天咱们要采访的嘉宾就是因为童年时期受到了动画片的影响，走上了设计的道路，接下来我们听一听他与设计的故事。

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谢之安：致设计的朋友们大家好，我叫serun，大家也可以叫我之安。首先很高兴能收到致设计的邀请参加这次的设计师专访。我是一名90后，来自广东潮汕。我是2019年毕业于广州大学松田学院的动画专业，原先在网易新闻做一段时间的实习工作，目前就职于汤臣杰逊做一名插画师。工作之余，我通常会画自己的插画创作。

致设计：目前你发布的黑白系列的插画都是自己在工作之余的创作吧，

谢之安：是的

致设计：你是什么时候开始接触画画的？

谢之安：说起美术画画，可能要从读幼儿园大班的时候，那时候我们很喜欢日本的特摄片和卡通动画片，像是奥特曼，蒙面超人等系列作受影响特别多，因为当时园里每天午饭后休息时间老师都会组织每个班的小盆友们轮流观看一些动画影片。

致设计：幼儿园的事情居然都还记得，我现在感觉我都没上过幼儿园，不过我小时候也超爱奥特曼。

谢之安：当时几乎每个男生都是特别爱看奥特曼的，我当时也是其中之一。

记得同班里有一位男生很喜欢画画，每次上课都会看到他在涂画，画了很多奥特曼在美术本上，而且画很像，当时看起来就特别喜欢很想让他送给我一张拿回家贴。

致设计：所以你是属于兴趣爱好，才会喜欢画画。

谢之安：可以这么说，正因为受他影响和出于对特摄片的喜爱开始喜欢上了美术画画，随后也开始跟着涂涂画画，在后来读小学的时候当时也是受了不少日本动漫啊或者是日本漫画和中国漫画的影响更加对画画感兴趣，总会拿着一些作业本例如有空白纸去画一些动漫人物或想画的东西，当时小学的时候报过兴趣班去学习美术。

正因为一直对画画无比喜爱，到了初中高中开始到一些绘画培训班学美术渐渐的成为一名美术生再到后来的艺考，上了大学选了动画专业不断的学习自己的专业内容，不断的去探索对绘画的一些内容，慢慢的积累，随后开始在网络上一些绘画平台上上传自己的绘画练习内容，然后起初我自己是手绘比较多然后板绘是到后期慢慢的学习之后才开始转变为电脑上画画的。

致设计：每一次画画的流程是怎样的

谢之安：插画绘画的过程一般开始会给自己一个明确的主题然后要表达什么怎么构思怎样的一些内容比如什么视角的，然后主题道具怎样去摆放布置然后再开始进入草图阶段，把脑海里面想表达的大致内容构思在草图上面。确定了基本的一个草图之后就逐步开始先对所描绘物体和道具场景进行精草的一步一步的细化。这一个过程中我会去找一些素材来作参考内容，然后慢慢的细化到线稿的部分。然后线稿阶段中，我会在前期把主要体和次要依次的分出来做好图层进行有序的一个描绘细化和修改，逐步的对他们细节进行分层的处理。

画物体造型的时候我自己有个习惯会时不时对整个画面进行水平翻转来调整物体的造型，这里也算是自己在造型处理方面的一个技巧。

致设计：这个技巧第一次听也，有什么特别之处吗？

谢之安：以前在画素描的时候经常就会翻转画板换个角度来看自己画的造型，然后经常都会找出一堆问题，其实我自己从以前学画素描时候在写生一些像是比较规整的造型物体时候经常会把造型画歪了还不知道，因为长时间盯着同一个角度的画面去看造型当然比较难找出一些问题，但如果把画面的换一换角度来看的话可能就会发现很多造型上问题或者是构图平衡的问题。

致设计：你的插画不需要上色是不是画完线稿就完事了？

当然不是的，就算是黑色也要上色的，画面细节的东西线稿部分处理差不多之后会对画面进行黑白上色大致一个的黑白关系的画面处理。首先会对每个物体的一些细节进行颜色深浅的作色，然后在做一个阴影处理，之后再一步一步的调整优化,然后逐步的完善整个画面。

致设计：一般来说一个画面要画多久？

谢之安：一个画面的话，其实没具体的去计算过画多久，因为平常大部分时间都在工作，然后我都是有时间就去画，像很多画面前期构思了草图或者线稿阶段就暂时放着没去碰，可能等空闲时然后再返回了去画它。一般都是抽空去画的。不过呢在有时间的情况下一个月可以出两张至三张画面。

致设计：你的作品很多地方都会用很多透视很强的角度，是刻意的吗？

谢之安：其实透视是一种非常重要的语言，它不仅存在于画面中它同时也存在我们现实生活中。我个人对那些大场景，视觉冲击力很强的夸张的透视这一方面也比较感兴趣，不管是照片也好，插画也好，或者是电商的那种合成图等等都非常喜欢，然后不同的透视视角可以表达不同的一个情绪氛围，所以现在大部分画面都会去用到所学到的透视内容去表现，特别是场景这块。

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致设计：你目前画的都是黑白画，目前是怎么定义自己的这种风格？

谢之安：目前的话，我对于自己的风格还无法定于是怎样的，刚开始在手绘创作时候大部分是在纸上画，然后一开始都是从临摹一些速写或漫画作品开始，起先都是在纸上用针管笔以线描的形式去画的，然后渐渐的画一些速写写生开始，都是用线条去表现的。再到自己手绘默写一些速写场景内容或者人物动态等等，然后后来转成电脑板绘画速写，在自己画面里面结合一些以往看过的漫画的元素和表现手法在里面去表现。后来呢就渐渐的尝试把漫画的一些内容融入在了速写画面里面然后不断的进行尝试慢慢形成现在这样的画面。

致设计：作品为什么不上色呢？

谢之安：一个关于色感这块比较弱，对颜色的调配掌握还不是完全能把控好的，对上色这块可能后续在慢慢练习之后会逐步对自己的画进行上色的打算。

前期的时间一直都是用针管笔在画纸上画了很多手绘的速写练习，自己以前受日本漫画的影响，对漫画的黑白画面的表现形式手法特别感兴趣，包括漫画中的分镜构图，画面的黑白搭配所呈现的内容相对比其他颜色下的搭配会更加具有及其强烈的冲击感和视觉感。

致设计：你的绘画灵感来源于哪里？

谢之安：绘画灵感来源更多是来源于自己的生活中的及所见所闻，其中动画片或者是漫画作品，都是一个能够传递不少灵感来源的形式，他们里面的一些人物特征描写或者人物背景设定等等。然后呢就是电影，电影其实也是能带来灵感的好东西。

我自己比较喜欢看电影，特别是科幻类的，动作类的以及恐怖类的电影，有时候电影中的一些情节片段或瞬间的一个画面会给我自己提供一些灵感来源，像是电影的时候，遇到自己喜欢的镜头画面呢我会暂停着去欣赏，有时候还会截图用速写的形式记录下这个分镜镜头，其实这个不仅可以锻炼自己对画面的表现能力，也可以在这个过程中学习到了电影艺术家们对于构图、布景等等细节的创作思路，是一种很好的练习方式吧。

另外一个就是我自己平时在在网上看到一些新鲜的事物或者是浏览一些设计网站上面设计师他们的作品，然后他们的画面和表达内容也会给我提供不少的灵感。当我有了灵感的时候，我便会这些想法和表达的内容在后期构思在自己的创作中。

致设计：我能从作品中看出很多情绪化的东西在里面分享一张你觉得满意的作品，说说他的故事吧。

谢之安：最近画了一张以六一儿童节为主题的画面，其实也在讲一个儿童节离我而去的故事，因为自己慢慢长大了年龄不断增长，周围的琐事，包括工作上生活上的各种压力环绕在身边越来越多，逐渐的占用生活大半时间活动，同时会发现很多美好的回忆像自己童年往事无意间伴随而去了。

很多事情也都慢慢被生活中的各种烦恼和压力所取代了之后也就渐渐的发现自己忘记了很多以前所经历过的内容，现在回想起来以前小时候六一儿童节时所过的节目其实完全想不起来，就仿佛自己好像是有过，但却好像又没有过一样。

致设计：画画过程中遇到瓶颈期吗？

谢之安：实际上，在我们的生活，不管是工作和学习中，还是其他方面，我们遇到的许多事物都是有瓶颈期的，因此绘画中瓶颈期也是经常出现的。在绘画中，也许有时候把框架定太大了然后自己后面急于去完成经常就会出现，或者是在遇到一些从没画过的内容或者是第一次尝试不同以往的表现的时候导致往往会出现瓶颈期，我觉得种种原因吧。

每次遇到这个阶段的时候都是非常枯燥的，当然这也是不断的给了我自己一些新的挑战和突破的阶段，我在遇到的期间，起初的我还是比较急躁的去花更多时间停留在画面之中，那其实这不但会使自己无法从瓶颈期跳出更有可能是自己越画越累从而掉进所谓的死循环之中很难爬出来。

后来我觉得自己应该要冷静去思考，然后把现有画面暂停着一段时间，这段时间可能会走出去看看外面的世界，去接触新的事物，然后从中获得一些灵感和想法，当有了一些新的发现的时候我会再拿起笔去画。感觉就会有很多想表现的新的感情和想法，这时候就慢慢的去打破瓶颈。

致设计：对于你的未来的规划。

谢之安：有一些难以言喻的计划，但不知道是否能成功实现出来吧，不过接下来的时间我可能都是会先去不断提升自己画画的一些技能，然后在插画这一个方向继续学习。希望画画一直是我的兴趣，然后朝着这个兴趣不断的去探索新的大陆。

致设计：你一直有强调提高绘画的技能，也给大家分享一下你平时如何提高的吧，有没有特别的方法？

谢之安：平时没在电脑旁工作的时候会拿笔起来画一些速写的东西来训练自己的观察能力和绘画能力，因为我自己有一些速写本偶尔会拿起来去写生一些没画过的东西或者偶尔也会试着不打稿的情况下去快速的去描绘一个物体一个场景等等。

同时每天经常会上网浏览一些设计网优秀作品，去看一些关于插画绘画相关的教程。其实特别的方法倒是没有，不过手绘要一直不断的去强化，不断的练习当然手动脑也要跟着动，多思考多理解。

致设计：有出漫画的打算吗，类似左手韩那种，他也是黑白画，画面配上押韵的文字后，真的非常有一次，每次我都会在办公室笑出来。

谢之安：左手韩老师的漫画作品，我很喜欢，有时候会看他的漫画，内容很幽默然后分镜画的太好了，特别是漫画《老马》的内容。然后记得高中时期看过左手韩的一部漫画作品叫做《那一年》,讲的是美术生艺考的路上所经历的故事。当时太喜欢内容了，然后感触很深。然后关于漫画这一块是有打算之后自己的绘画手法更加熟练的时候会抽空找个时间来画一个短篇的漫画，然后漫画类型是关于一个惊悚类型的漫画故事，这也是我自己一个小小计划吧。

致设计：你是如何看待插画师在电商设计中扮演的角色？毕竟你现在所在的公司可以说是电商界设计的“一哥”了。

谢之安：电商设计这一块其实在很多像是视觉感非常强烈的画面内容或者夸张大透视画面中往往在前期的构思阶段是需要有一个线稿草图作为基础，那这里其实就需要到了插画师们做一些前期的线稿草图绘制的工作，然后在这个基础上再到后期的合成完善整个画面内容，同时呢，如果是在电商设计立案面要表现大透视，鱼眼透视或者是其他的夸张透视等等，

那么插画是可以做到一些更有表现力的效果的，这些效果可能通过真人拍摄，或者3d渲染都不一定能够表达到，而且插画中一些特殊的画风也很适用于调性不同的一些品牌。所以，插画风格千变万化吧，甚至不同的插画师，都可能会有不同的风格出来，那么，应用到品牌里，或者电商设计中，就可以衍生出很多具有独特记忆点和识别性的视觉效果出来。

因此呢，插画师在电商设计这一块我觉得不管是在前期还是在后面执行项目的时候都是扮演着一个非常非常重要的角色。

致设计：对于插画小白的一些建议吧，现在手绘也是设计师必不可少的技能的，很多都是才开始学画画的。

谢之安：建议刚开始学画画的小白大家在前期的绘画中首先呢，方向要明确，然后基础这一块的训练一定要扎实，这里基础就包括对插画的基本认知，还有点线面基础和构图基础等。刚开始学习阶段可以从较为简单的一些个体几何体的结构来作为练习，可以先对所描绘的物体进行观察进行理解，如何去表现它的造型呢然后再逐渐的画，有序的去理解这一个物体的结构还有透视的内容之后呢渐渐的对自己增加难度复杂程度的练习，可以再原有较为简单的物体的基础上再增加一些难度去练习不断尝试，从而逐渐的积累一些对物体绘画的经验以及提高自己的绘画技术。

同时呢，在平时可以上网浏览一些插画平台的优秀插画作品或线下观看一些绘画展览多观看一些好的作品的内容从而一步一步的增加自己审美和观察能力。

这里呢我想说一点就是关于绘画没有捷径的，没有任何途径可以瞬间提高，我们要一步一步脚踏实地的去练习去尝试去积累去实践。多看、多做、多想，然后不断重复。

致设计：绘画工具呢？有什么推荐？

谢之安：绘画工具这块，我个人建议如果是想学习画板绘的个人插画创作的小白来说，建议可以先从纯手绘开始接触，基础扎实了之后再慢慢转变去接触电脑上板绘画画。

因为电脑上面绘画的功能实在太强大了，很多很便捷的功能在手绘上面是没有的，我们如果习惯了可能会过渡的依赖这些功能从而导致自己的手绘能力渐渐的弱化了。所以如果是对于画个人创作内容的小白起先开始去接触电脑板绘可能不太建议，手绘这一个方面一定要扎实好先。

致设计：所以说拿手绘板学习其实会快很多，拿铅笔画呢，基础就会强很多咯？

谢之安：是的。不过在电商这个快节奏的时代，大家可以根据自己的需求选择工具。

致设计：节目的最后给喜欢你和支持你的致友们说些什么吧

谢之安：感谢致设计，能给我这样的一个平台展示我的绘画内容，得到大家的初步认可，真的很感谢。希望大家可以多多交流。祝致设计越做越好！谢谢大家。

伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。你也是热爱而做设计的吗？本期内容就到这里，我们下期再见，拜拜。

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