致设计推荐设计师/站酷推荐设计师/UI中国推荐设计师/火星艺术签约插画师/腾讯视觉设计师
400W人气插画师
合作过的品牌有:OPPO/华为/爱奇艺中国有嘻哈/英特尔/站酷/触手直播/
腾讯英雄联盟/腾讯王者荣耀/天猫双十一/新浪微博/
设计过的项目有:爱奇艺中国新说唱平面物料设计
触手直播CHINAJOY展台视觉设计
英雄联盟六周年舞台倒计时设计
2018音乐年终盘点设计
绿钻十一周年视觉设计
绿钻十二周年视觉设计
OPPO开学季视觉设计
天猫暴下饭双十一包装设计
木屋烧烤鲜酿啤酒插画设计
哈尔滨啤酒包装插画设计

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我想每个设计师都会有一个梦想,不被甲方束缚,自己可以随意创作,用自己最舒服的方式来做设计,本期嘉宾也不例外,服务过OPPO/华为/爱奇艺/腾讯等大型互联网公司的他今天会给我们带来那些精彩的分享呢?接下啦我们一期听一听他与设计的故事。


南安镇阿毅:大家好,我是南安镇阿毅,因为我出生的地方叫南安镇,所以就取了这个名字。
目前就职于腾讯音乐娱乐集团QQ音乐设计中心,是一名视觉设计师。从事设计应该差不多7年时间,以前做过房地产广告设计、金融UI、商业插画师等工作。
平常最爱做的事情就是画插画,打游戏和看动漫看电影追剧。梦想是成为一名知名的插画艺术家。以前看过一个美国励志视频对我触动特别大!里面有一句话:当你对成功的渴望足以与你对呼吸的渴望媲美的时候,你离成功就不远了!是一句鸡汤文(当你对成功的渴望足以与你对呼吸的渴望媲美时,你离猝死就不远了!)对我触动特别大!我刚毕业的时候这句话一直激励着我去打磨自己的专业技能!现在的我,年纪稍微有点大了!已经感觉到了自己的渺小!我只想在我自己的剧本里尽量演好自己的人生!


致设计:做了七年的设计,那你是在大学期间学的画画吗?
南安镇阿毅:画画其实是我初中就开始学的,大学学的视觉传达,在大学的前三年里,专业都是排在全班倒数五名内,然后大学毕业因为挂了十几门专业课,以至于我没有大学毕业证,是个高中文凭的设计师。
但是有一个故事我可以分享给大家,在大四的那一年爱上了插画,靠着插画形式的毕业作品,在最后一次的毕业设计中拿到了全班第三的好成绩,也是全班48个同学里5位还在坚持做设计中的一名。剩下的几个同学也是分布在全国一线大厂里。我说这个故事并不是说我有多优秀!而且想告诉大家,一个高中文凭的毕业生也可以凭着努力进去一线大厂工作,当然我比别人付出过更多的努力!
同时这里我也想说,虽然我们是一个看作品的设计师,但是学历对于设计师来说非常的重要!学历好背景好的做起事业来事半功倍!如果你还在学校学习,请认真对待你的学业。

致设计:嗯,其实前面几年,广告公司、金融还有UI行业都是很热门的行业,薪水还很高,怎么又转行做插画了?
南安镇阿毅:这个原因我前面提到了,因为让我有成就感的第一件事情就是靠插画获得了学校的认可,所以我毕业之后业余时间都在练习插画!并不是转行做的插画!我的工作经历是跟随着行业的发展而变动的!
刚毕业的时候是地产广告的鼎盛期,所以我毕业了之后是在地产广告公司工作的,大概有一年多的时间,这个时间段内,移动端随着4G智能手机的普及,地产广告的没落,于是我在业余时间练习插画的同时也在慢慢的靠自学积累界面类的作品,于是我第二份工作就是UI类的界面设计。我选择的工作都是因为行业的发展我才做的选择。
那个时候的我靠插画是养不活我自己的。所以我的走的路线就是靠工作去养活我的插画梦想!基本上从毕业开始到现在,我业余时间都花在了插画上面,经常画到半夜,第二天又起来继续上班,很多同学有困扰,说工作的设计不是自己想做的设计,我想说的是,做为一名商业设计师,必须要有极高的职业素养,必须要认真对待自己的工作。
至于自己想做的事情可以在业余时间的时候去完成!这并不是一个冲突的问题。合理的分配时间,控制自己想去玩王者荣耀的欲望,拒绝掉无效的社交。抓紧时间去充实自己,坚持一段时间后你就发现不一样的自己!而且在工作中也能学到很多东西!用工作中学到的东西去补充自己的插画上面的不足,比如我大部分的插画我都是带有商业目的去操作的,我会在我的插画中去思考如何用一个插画去做出一个成体系的视觉让我的插画商业价值更大化,延展性更强!这就是用工作中的思维模式去画插画。


致设计:像BAT这种超大型的互联网公司都是大家梦寐以求想要进去的公司,要通过面试进去是不是很难?
南安镇阿毅:对于我来说挺难的,我并不是一个天赋出众的设计师。而且我的学历也不是太好!我的思维模式由于长期扎根于插画领域这块,我的思维是比较局限。
在进腾讯之前我在插画工作室待了有一年半的时间,得到了客户的需求之后每天思考的就是这个创意怎么去表达,怎么可以让画面看起来更精致更酷炫!比较的偏执行层!是很明显的匠人思维!而BAT要的人才我觉的是更偏向全面行的人才,就比如说思考的更多的是产品的目标与背景,对产品的整体理解,产品的逻辑,对项目的整体把控等等,就不仅仅只是在看设计师在执行层面做出的贡献!
所以说如果想要进大厂,作品集不能只堆作品,要多写一些项目的背景,对整个项目的规划,以及是如何结合项目背景一步步将设计稿落地的,用户的反馈与实际数据,其中遇到的一些问题,是如何去解决的。沉淀出一套自己的设计方法论!一般作品集可以放三个不同类型代表作品,这三个作品可以写的详细点,面试官也可能会问你最满意的作品是哪个,你可以从中选一个讲给面试官听。做好这些准备,面试进大厂的几率会高很多!这样你的薪资待遇什么方面的也会有所不一样!
说来惭愧,我当时就是一堆作品乱怼!有很大的运气成分!

致设计:你目前是怎么定义自己的风格的?
南安镇阿毅:大家所能看到的我作品,都是业余时间完成的!没有客户压力没有产品需求,我就是老板!所以我目前的画风都是以我最为舒服的状态去画的。
目前的话我无法定于我的风格,我也不敢说我画的就是我的风格,还是前面说的,这是目前我自己认为我最舒服的画风。至于以后,我想能画出一种不同于之前的风格。生命在于折腾,我还是太懒了!


致设计:看你的作品,你在用色这块喜欢用饱和度很高的,或者是对比色来创作,为什么会有这样的偏好?
南安镇阿毅:这个怎么说,我可能有点色弱吧!我比较喜欢饱和度高非常辣眼的配色!这个没有什么特别的原因,就是因为喜欢!



致设计:每一次画画的流程是怎样的
南安镇阿毅:我觉的可以分阶段来说!
初学阶段:当我还是新手的时候,其实我大部分是在临摹的阶段,这时候我一般是这样,看到好看的插画,我就会去临摹加上自己的想法,这个阶段属于半临摹半原创。颜色这块我基本上是去吸优秀作品的配色!然后拿到自己的画去用!属于无脑练习!当然这个时候一般的是练习为主!练习久了之后慢慢的就会形成一套自己的技法和用色习惯。再根据实际项目的背景去扩展整个画面和搭配与项目符合的颜色!
现在的流程:当有想法的时候,脑袋里基本是有一个大概的画面!这个时候用草图把整个想法构图出来,在画草图的时候,我会去找参照物用来了解形体结构。这样我的形基本上是准确的,在不刻画细节的时候是可以看出是什么物体的。
草图完成之后,就是开始勾线稿了,这个时候我一般会调整构图与细化物体结构,再还没上颜色的时候会竟尽量去发现线稿本身存在的问题并修改,因为颜色会掩盖插画很多形体结构不准的问题。所以尽量在黑白稿之前就会把插画的骨骼(线稿)画到自己满意!
然后再开始上颜色!如果是我自己的插画作品,我一般都会尝试很多种配色,如果是商业项目,我会提前把颜色确定好以符合项目本身!颜色上好了就是深入刻画的问题了。流程其实与大家都一样。

致设计:分享一个你觉得有趣的项目给大家吧,说说它的设计过程
南安镇阿毅:应该是英雄联盟六周年舞台倒计时视觉的设计,为什么我想讲这个项目呢,是因为我喜欢打英雄联盟,刚好英雄联盟找到了我当时所在的团队,并且用了我的风格去做这个项目,当现场出现了我们团队的作品的时候。有一种强烈的精神满足感。这种强烈的精神满足感是我做设计时一直在需求的东西。
设计过程其实没有什么特别之处,就是和合作方出了想法之后,然后去分解出几个部分,比如主舞台视觉,倒计时数字,舞台动效,舞台侧幕,天屏等,先从主视觉开始出草图,主视觉草图定了之后出倒计时草图,尽量保持视觉的统一性,最主要的就是倒计时的这个主视觉的确定,这个确定好了之后后面的东西就跟着倒计时主视觉走就可以了。
尽量让团队的插画师保持视觉的统一性,每个插画师负责一个小的部分,最后再由我把英雄联盟的元素组合起来。总共花费了一个多月的时间。难点就是如何让团队的插画师风格统一与二维GIF的单帧设计。正是因为这个作品,我认为插画应该有更多可能性,而我也有更多可能性。
视频地址:
https://v.qq.com/x/page/w0545tc5rsv.html



致设计:最开始你又说到你的梦想是做一名艺术家,前面几期访谈过一位嘉宾,卡昂卡昂,他说:在公司上班,为甲方或乙方服务的,以插画为生的,统称为:商业插画师。而艺术性插画师,是为先为自我服务然后在成名后获得自我认同,他们大多不太考虑商业上的东西。你也是这样认为的吗?
南安镇阿毅:插画本身来说的话就是一种艺术形式,最早的甲骨文其实就是一种插画形式。
表达人类情感的一种方式,随着社会的发展,插画慢慢的有着自己的价值,比如早期的图文并茂让人们更生动的理解书中内容,早期的商业插画都是在书刊报纸当中。随着互联网的兴起,它更多的出现在大众的视线里!解决着各种产品的商业传播的需求。
我是认为商业插画和艺术插画的本质是一样,只是商业插画是根据产品或者品牌的商业需求去画的,而艺术性的插画师为了表达自己情感去画的。都是为了表现某种东西去画的。商业插画是有规则有迹可循的,艺术插画是随心所欲的!换句话来说,艺术家也是可以为了满足商业需求去创作的!也是可以去商业运作的!商业插画师也可以做艺术性的创作,同时艺术性的插画师也可以去做商业化的创作。两者并不冲突,可以相辅相成的~同时艺术家在进行自我标签化的创作时,我认为他本身就是一件商品。以上的观点都是个人理解,如有不足,请勿怪!
致设计:比如你的潮牌小狮子,就是你随心所欲的艺术创作吗?
南安镇阿毅:可以说是,也可以说不是。这个小狮子是我几年前参加VANS的一次比赛设计的一张插画,当时很喜欢这个插画,虽然没得奖。
我一直拿这个插画当我的头像来用,一用就用了好多年。很多朋友看到我的头像就认识我。于是在多年的技能打磨之后,我就想拿这个头像做一个属于我自己的公仔,前期我也做了一个猪猪男孩拿来做尝试,就是我为这个IP的产出也是做了很久的准备工作,同时呢,我的品牌名AYYE连同IP一同出来,它是我进行过思考诞生出来的产物,创作的同时我想让它与商业结合更紧密,我是想让它商业化的,正在一步一步进行中。
同时,我也会围绕它会做更多的公仔,我的第二个公仔已经在设计当中的,不久大家都能看到。争取每年都出一个新的公仔能成一个军队。
喜欢大家会喜欢我的小狮子。

致设计:最后给喜欢你和支持你的致友们说些什么吧。
南安镇阿毅:谢谢大家喜欢我的作品,我会努力的持续不断的更新作品的。你们的喜欢一直都是我更新作品的动力。
感谢阿毅的分享,希望你的梦想能早日实现,有梦的人才能撑起一片蔚蓝的天空,有梦的人才有前进的一份斗志,有梦的人才能对生活充满激情。我是头条君,我们下期再见。

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