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随着电商的发展需求,插画在电商平台也得到了广阔的应用。尤其是在零食品类和母婴品类,应用比较多。会插画的电商设计师在行业里也比较有竞争力。再2018和2019的致设计首页推荐作品中,插画平均的首推率高达35%。可见再商业里的重要性,
听到这里大家也应该猜到本期邀请到的嘉宾是一位插画师,那么他是谁呢?我们一起听听他与设计的故事。
卡昂卡昂:大家好,我叫李志豪,致设计ID卡昂卡昂,是一名商业插画师,目前工作在杭州点奥文化,担任美术部的负责人。我的家乡在河南,我的第一份工作也是在河南郑州一家比较有名的工作室“蔬菜帮”,那已经是四年前了。
致设计:四年前你是如和进入商业插画师行业的?
卡昂卡昂:一切的开始:从实习说起
其实我大学的专业是动画,但是在上学期间几乎每学期都有吉祥物获奖,大二还得过网易云的吉祥物优秀方案奖,这种激励就让我觉得或许我在品牌形象上能更有发展,就在暑假去了品牌公司实习。
本来以为主要做做吉祥物,没想到在业务上接触插画更多。其实二者也并不冲突,而是相辅相成的,也让我了解到了什么是商业插画,学到了很多知识。

致设计:嗯,其实选择第一份工作尤其重要,它就像是一座大厦的根基一样,扎稳实了,才能更好的往上继续添砖加瓦。
卡昂卡昂:嗯,是的
致设计:你当时面对第一份工作是如何对待的?
卡昂卡昂:实习上班第一天就精神颓废,因为昨晚失眠的原因只睡了四个小时。不是因为不够重视,而是因为太过重视这份工作,那时,我既忐忑,又兴奋。这种兴奋让我忘记生活中的其他事,我迫切的想得到认可。在公司的前四个月我一直做着练习稿。当时要做一个方案,我会跟着公司里其他同事一起做,然后老板看了我的稿子后,称赞了我的进步,也同时指出了我的误区,然后让我回去把误区改正。
但是改完后也不给客户看一眼。我很郁闷,为什么不给客户展示一下我的想法呢,在同事定稿后,老板会告诉我这个方案打动客户的原因解析。我在想,这是为了把我培养成“合格”的员工,这种高标准的要求也树立了我对工作的第一价值观。
直到进公司四个月后,我突然接到《刺猬阿甘》主页大图的任务,这是我们公司最主要的合作商,我当时就觉得机会来了,为此我没日没夜的思考方案,最后的结果得到了阿甘总监的大力赞赏。自此以后我逐渐的成为了公司的主力。

致设计:到现在你是怎么看待插画的?
卡昂卡昂:插画不能以一种朝九晚五的工作思维去看待,而是把插画作为自己生活的一部分,就像吃饭喝水一样,即使在自己不饿的时候也会想,我中午吃什么,晚上炒个什么菜,放什么作料,在逛街的时候,看到美食的时候,会先看它的包装怎么样,上面的配图有没有什么学习的地方,养成这样的一种学习 态度,并持之以恒,达到自己理想的目标,也许只是时间问题吧~
致设计:那后来怎么慢慢转入电商行业的呢?
卡昂卡昂:在17-19年初的两年中,我一直为刺猬阿甘创作电商插画,这是一家膨化类食品店。可以说刺猬阿甘打开了我的电商启蒙之路。
致设计:和我们详细说说刺猬阿甘吧
卡昂卡昂:刺猬阿甘对我来说,它是活的生命,只不过我们从未在现实中相见,但我常常想它在阿甘岛上是过着怎样的生活.是怎样过完他的春夏秋冬,这样更有助于我创作出鲜活的IP形象。
阿甘的形象和大多数IP形象比要复杂很多,导致它的动作延展和风格有较大变化后容易造成人物的崩塌。为了让他自始至终都是“一个”刺猬,我可以说是下足了功夫。我亲手用黏土把他捏出来,摸透它的身体结构,看了它所有前期店铺的资料,分析它每件IP元素的延展应用。
为了让它的形象更有生命力,每一次专题插图我都会为这个场景想一段相应的小故事,这是在早期时我对它的一个摸索。在能够准确的创造出阿甘的各种姿态后,我开始尝试用不同的风格去演绎他们,而这些风格往往和电商的活动相关,使其能够更符合这次的活动氛围。
到后来自己也会去参与活动的策划,公司给我的自由创作空间也使我可以脑洞大开。正值秋天时,就秋收起议(议价/降价)。炎热的夏天到了,于是就有了蔓越莓的气球,甜甜圈的泳圈,这样画面就有即带入了自己的产品又有了趣味性。在构思年货节时,我会看一些纪录片,创造一个有年味的气氛,比如逛庙会,坐着车里的年货快要溢出来人们,放烟花的,买卖年货的,背包回家的老乡,把这些灵感融入进我的画面中,而这一切源于我们的生活。后来在一七年的双十一,我为刺猬阿甘拿到了当年的天猫双十一王牌设计大奖的手绘原创奖,这对我是很大的激励,自己迫切被认可的心,在当时终于沉静了下来,接下来,是更远的路要走。

致设计:嗯,我看你近期都是做一些比较大的品牌,比如水密码,粒上皇,三只松鼠,美的,等等一些的TOP类目,服务这这类大品牌有什么特别要注意的吗?
卡昂卡昂:19年,我来到杭州,担任点奥文化公司的插画部负责人,相比之前的工作,这是一次更大的挑战。在蔬菜帮时,公司人数有限,服务的客户品牌比较固定,摸清产品脉络后,方案过稿率很高。而现在,客户风格更广泛,这需要你对更多不同的产品风格间有着准确的统筹。这不单需要技术功底,也需要相应的品牌点线面思维。
举例讲一个故事:在我居住的地方附近,有一个很大的商超叫天街,我以天街为例子说一下我理解的品牌之间的点线面思维。比如有天我去逛街,然后进了天街商城。在商城里瞎逛,然后突然有张海报吸引了我,某家餐厅,今日特价满100-50.我可能因为这张海报进店消费。这张海报呢就是“点”。而这家店呢,就是一条线。这一家家店组成的天街就是一个面。然后我逛了一圈消费完心满意足的离开天街。
最后我能记住的是什么呢,我可能会觉得天街这个地方不错,适合消遣。然后就是某家不太记得住名字的店我下次还可以去。然后呢对某张海报的记忆就很弱了。
拿到电商来说,比如粒上皇,我们看到的某张KV,就是点,粒上皇的整个店铺页面就是线,每次店铺更新,买点热点,我们可能记不住某次活动的海报,但是一次次的印象堆积,就是整个品牌的IP性格和记忆点。能够从规划品牌计划这个层次出发,这个就是面思维.我们插画设计来说,插画是品牌形象的一部分。画好一张海报固然重要,但是更重要的是是否符合这个品牌调性。在商业推广上,不仅仅站在插画师的角度上剖析他的美与丑,也要带有“面思维”全局观来考量海报与产品布局能否更合适。

致设计:嗯,我觉得你讲的很有道理,还有精彩的案例吗?再给我们分享一个呗。
卡昂卡昂:以水密码双十二来说吧,在策划思路时我经常会先想一个故事来缕清画面的思维合理性。
可能这个故事我会讲给客户听也可能就留给自己。最主要的还是让自己的设计有一个情绪化的载体。
在一个远古的村庄,这里有着原生态无污染的风景,这里生长着一颗古树,它吸取泉水和自然的养分,给予它所包裹着的产品源源不断的生态滋养。
他的故事很简单,它的画面也是一眼能看懂的,不需要繁杂的一个物体关系。
故事有了,画面怎么呈现呢,在第一稿时 我犯了一个错误,我把画面想象 的过于复杂,他的生态里我画了一些不必要但是突出的动物,和很有动感的水流,占了画面首屏的很大部分。在离截稿日还有一周多的时候,我们主动推翻了这个方案,因为我发现自己钻入画面展示里面而没有考虑到产品的展现。它是一个很酷的画面,也很细致,但是主题产品的比重被抢走了,于是我构思了第二个创意用生命古树作为一个展示平台,整个画面就像是一个展架,上面放着产品,以保持产品最大化。同样的,它一样有着精致的画面细节但是他有一个优先级的关系层次在里面,不会抢到主体产品的最优展现。

致设计:很多插画师都有自己擅长的风格,跳出自己的风格就很难下笔,你也是这样吗?
卡昂卡昂:在公司的商业插画师在应对工作中,相信大部分都不是只做一种风格的内容。
很多插画师在面对不同的风格要求时,擅长与不擅长的风格,最后的结果可能是两个极端化,因此导致一些插画师不愿意去做自己不擅长的风格,在接到这种业务后,甚至产生厌恶心理,造成一种恶性循环:不擅长—厌恶—做的更差—逃避—只愿意做最擅长的内容—知识闭环—更加不擅长。
我相信,插画师养成自我风格是很重要的一件事,但是在很多风格分明的插画师成名之前,他们是有很多不同的路在走的。从这些不同的道路上,吸取不同的经验,最后走出自己的路。
更重要的是,在公司或者自由职业的竞争中,为了更好的生活,我们必须能够满足不同客户的要求。因此我总结出一个经验:插画师的纵向与横向思维。我觉得这可以概括我们大部分的工作内容,并由此来解决一些问题。

致设计:纵向与横向思维?和我们说说呗?
卡昂卡昂:比如1纵向代表扁平插画:带线薄涂,不带线色块薄涂(大多为互联网运营插画,UI插画,潮流矢量图,icons,图案设计等等)
2. 横向代表厚涂插画:(大多为游戏CG,美宣海报,电商视觉插画等等)这两个方向是坐标轴上的x与y。起点一致(都需要扎实的基本功)
以前学数学的时候,XY坐标轴的两个量是完全不同的向量,存在某种相互影响关系,你越往高的地方延伸,你需要的美术功底就越强。在这方面,两个轴线是互相影响的,但是在应对不同的风格时,需要选择转换不同的轴线思维。
有时候我的组员总会遇到一个问题,明明在细节上,我和客户要求的风格差不多,但是为什么我的画面看起来那么粗糙?
比如,我们来以带线色块薄涂来举例,

致设计:带线色块薄涂?这个我没理解,毕竟我不会画插画,解答下呗
卡昂卡昂:可以从名字上去理解,首先带线,然后他是薄涂,扁平化的一个形式。这种在商业插画里其实非常常见,比较代表性的人就是倪传婧。
致设计:原来是这样。
卡昂卡昂:我们继续举例,色块上的每一层阴影代表一个层级关系,在很多卡通潮流风插画中,都是只有底部和阴影和高光三个层级。
而厚涂插画会有更多无限量的阴影刻画层级,就像不同的颜色变成一颗颗像素来组成有体积的人像。在薄涂或扁平插画中,三个层级达到了,但是画面依旧比别人的粗糙,客户让细化,可是再细化风格不就变了吗?
是的,如果你对这种风格细化的理解是继续深入刻画第四第五个层级,那么就从x轴转向了y轴,方向错了。这个时候你需要在保持三个层级的基础上
1. 找准画面的造型定位使其造型上可爱卡通风的更Q萌,潮酷风的更动感有张力,图案化的造型风格更加具有图形设计感。
2. 研究线条韵律与风格要求是否一致(韵律包括1.线条粗细变化节奏2.线条粗细与整体比例是否一致3线条转折韵律与笔触感,是否带有相同装饰线比如:速度线,波点线段等等。

3. 画面肌理质感是否达到要求:肌理实现包括笔刷,图层属性贴图等等。从这几个方向来依次审视自己的扁平式插画,或许能找到你需要细化的点,以免掉入到对不同风格所需要思维转换的误区中。


致设计:除了在页面上的插画,我还看你做过一些包装插画设计,它和网页上的插画有什么区别吗?
卡昂卡昂:关于插画在包装上的应用,最多最合适的大都是食品类,关于食品的插画,画面不光是要好看,要-好看-好闻-好听,这个在包装插画上更为重要。
好看就是指的食品的颜色好看了,好闻就是你可以通过食品的色调,质感等,表达出他说甜的还是辣的一个定位。好听呢,比如一个薯片(锅巴,可比克等等)你要变现它很脆,(举例)可以通过一个功夫熊猫踢的动作,让人看到“啪”的声音。 插画的媒介是有限的,但是它表达的事物可以是无限的,通过观感也能让一个人听到声音,更大程度的增加客户对产品的视觉体验。

致设计:接下来咱们聊聊商业插画师与艺术性插画师的区别吧,你是如何看待两者的。
卡昂卡昂:在公司上班,为甲方或乙方服务的,或是在家自由职业,以插画为生的,我统称为:商业插画师。
而艺术性插画师,我认为是为先为自我服务然后在成名后获得自我认同,他们大多不太考虑商业上的东西。
也就是:时间排期,风格对标参考,插画分层及应用性等等。二者没有高低之分,都可以获得自我的事业发展,但他们发展的发展的尽头我认为是一致的,那就是无论是商业插画师还是与艺术性插画师,在达到事业的顶峰时,都是“艺术家”。
但是需要明确一点,在插画师自我实现的路上,一定要认清自己是哪一种方向,如果你是在做着商业插画师的工作而抱着艺术性插画师的心态,结果会是很痛苦的,并且常常迷茫。在插画师的职业路上,努力是成功的必要条件,但在努力拼搏的路上,一定要找准自己的方向,不然可能会让自己的努力付之东流。
致设计:在节目的最后,和喜欢插画,喜欢你的致友说些什么吧。
卡昂卡昂:在打好插画的功底基础上,也要多锻炼自己的思维能力,好的技术,加上好的思考,才能成就更好的作品。在这里,分享一个自己锻炼思维能力的方法,准备一个小本本或者手机记录软件,在自己看到什么有趣的事情或者想到一段转瞬即逝的点子时,不用写太多,用一句话来概括这个灵感,然后记在本子上,标好第一二三四五六等等条数,每天晚上翻一翻,相信你的思维能力会越来越强,成为更好的插画设计师,共勉!
嗯,最后再次感谢卡昂卡昂给我们带来的精彩分享,
学习本身就非常的困难,每掌握一个技能都要耗费一定量的精力,然后在这个基础上才能学习更高级一些概念,如此这般才能循序渐进,渐入佳境。
我是头条君,我们下期再见!

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