看了那么多配色理论还是不会吗？

在网上看了很多配色文章，还是没有进步。

因为我看到的全是红色代表热血、活力；蓝色代表科技、未来；绿色代表健康等等，还有红蓝对比色，红橙邻近色等等。

这些理论有用吗？答案是肯定的，有用。但是我觉得看一两遍，心里有数就可以了，如果天天看这种，你的配色潜力就会被困在体内，憋的难受。

近期请教了一些同事、朋友关于配色的方法，再加上自己的实践，总结一下，分享几个接地气的、实操性比较强的技巧。大纲如下：

单色

1. 颜色模式的选取

颜色模式就是记录颜色的一种方式，分为很多种：RGB 模式、CMYK 模式、HSB 模式、Lab 颜色模式、位图模式、灰度模式、索引颜色模式……

而我最常用的就是 HSB 模式，因为它简单直观，容易控制。

HSB 中的 H 代表色相、S 代表饱和度、B 代表明度。

H（色相）一共 360 个，因为色盘一圈是 360 度，一度一个色相。

而千变万化的颜色都是由于 S（饱和度）和 B（明度）的不同产生的。

为什么说 HSB 模式简单直观，容易控制呢？

比如说我们随意选三个色相，360、23、280：

我们可以轻易地分辨出中间的颜色和其他两个相比，饱和度与明度有所不同，数值如下：

而这时，我们只要降低中间颜色的 S，提高它的 B，就可以使三个颜色和谐很多：

这就是我说 HSB 模式简单易懂，容易控制的原因。

2. 调色板位置的原理

选取了常用模式之后，我们需要对每个单色色板原理有所了解，我个人喜欢这样去理解这个色板（仅供参考）。首先右上角的那个红点处是每个色相最纯的色值，水平往左滑动是在颜色中加入白色，加入越多的白色，颜色越亮越轻；垂直往下滑动是在颜色中加入黑色，加入越多的黑色，颜色越暗越重。

当颜色往左下角滑动的时候，既加入了白色也加入了黑色，也就是灰色。

按照这样的规律，我举个例子，如果觉得颜色太浓，太重，比如下面这张图的背景红色：

相当之辣眼睛，此时就可以将颜色横向往左滑动，加入白色，让颜色更轻，与整体图标搭配更和谐：

3. 颜色「禁区」尽量不碰

当然，这里的「禁区」是带双引号的，没有什么绝对的禁区，只是说颜色不易控制，在连基础色都没有驾驭好之前，尽量少碰。

咨询很多人后发现，他们在用色的时候是有禁区的，不同的人有不同的说法，我将其大概分为这三种：三角形禁区、矩形禁区、扇形禁区（红色为禁区），如下图：

其实不难发现，不论是哪种，基本右下角方向的颜色是很少用的，因为它们又浓又脏，很难把控（当然不排除有些大师任何颜色都是可以驾驭的）。

这里举个例子，下面这张图是我在 C4D 里面渲染的一个铃铛，暗部的地方看起来过黑，不够通透，其实就是因为暗部出现了禁区的颜色：

我们将暗部颜色调整至非禁区颜色：

来看下实际效果：

这样就会使整个铃铛配色舒服很多。

4. 叠加模式要用好

很多时候我们在做一些设计的时候，害怕底色过于单调而选择叠加一张底图，以前我很少使用颜色的叠加模式，最多就用下正片叠底，而在把图片嵌入浅色底色的时候，我一般都是将图片的透明度直接降低，如下图：

这样就会使整个画面变得很脏，后来发现原来很多叠加模式这么好用，比如「柔光」、「变亮」等等。我将下图模式改为柔光，一对比就干净很多了。

再加上点排版，封面就有了：

更多模式大家可以多多尝试，在不同场景下选用最适合自己的那个模式。（当然在用多色的时候一样可以使用颜色叠加）

双色（渐变色）

关于双色，我主要想分享一下对于双色渐变（线性）的认知与理解。

单从色相来看，双色渐变可以大致分为三种：小、中、大。

1.「小」渐变

「小」渐变就是在色环上，小于 30 度的两个色相之间的渐变，专业术语就是同类色渐变：

这种渐变色跨度变化很小，看起来就像是一种颜色的深浅变化（但其实会略微有一点色相的变化），比较保守，容易控制，实用频率很高，比如启动图标、按钮、个人中心背景色等等。

2.「中」渐变

「中」渐变在色环上大于 30 度且小于 60 度，专业术语叫邻近色渐变：

这种渐变，在色相上有很细腻的变化，看起来更加时尚耐看，比如绿里加点黄：

蓝里加点紫：

有很多启动页都使用这种渐变方式，因为这里不用太拘谨，可以适当放开一些：

3.「大」渐变

「大」渐变在色环上大于 60 度，也可叫撞色渐变（互补色或者对比色）：

这种渐变视觉冲击力很强，一般来说产品界面里面很少用到。为什么呢？因为视觉冲击力强是为了吸引眼球，而产品界面主要以内容为主，背景或元素太过抢眼反倒喧宾夺主。

反过来说那些宣传类海报、文章封面、作品包装等内容确实可以做大胆一点：

我自己也是在文章封面上用的比较多。

对于渐变，还有很多在同一色相的基础上，利用不同饱和度、明度来实现，但那不在双色范围，就不讨论了。

多色

1. 呼应

对于多色，我并没有太多话语权，因为个人确实使用的比较少，但是有一点很深的感悟就是对于多色，无论你使用邻近色，还是对比色，最重要的是和谐，而和谐最重要的就是呼应。

比如同样是多色，这张图就很怪异：

因为蓝色和黄色来的莫名其妙，没有呼应就会显得格外突兀。

而下面这张就会舒服很多：

因为背景的绿色、黄色，有眼镜、扩音器颜色的呼应。

2. 取色原理

前期我们选色不能太凭感觉，要有一些简单的理论支撑，比如我想给自己建的蓝胖子模型配个色：

蓝胖子身体是蓝色，而且鼻子有一点红色，所以背景色就可以选取蓝色的互补色──红色，再由红色选取个邻近色──黄色：

最后由这三个颜色组合成画面：

再比如，由一个颜色选个邻近色，再选个同色系的深色：

其他那些小胶囊的点缀色只要明度和饱和度在一个调上，用什么色相都不会有太大的问题。

3. 颜色占比

对于占比，我个人的经验就是可以先选一个主色，然后让主色占很大的位置，这样不管辅色再怎么不对，有大面积的主色撑着，也不会出现太大问题。

把这种简单的配好，再扩展复杂的形式。

总结

前期新手可以使用相对简单的配色，但一定要有理论支撑，养成有理有据的好思维与习惯，后面就能更得心应手。

以上就是个人对于配色的一点感悟和经验，不足之处还请指正，共同进步。

 转载于：https://www.uisdc.com/3-color-matching-skills-2

原作者：「菜心设计铺」