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  • 文章/经验【后浪】 电热毯商家面对知名品牌冲击的应对策略解析

    品类:电热毯 项目执行时间:2018年10月 案例背景:彩迪从2014年到2016年连续三年均为电热毯单品销量冠军,主要优势为电商运营推广能力,且当时行业还没有知名品牌出现,属于典型的爆款为王时代。 2017年以南极人为首的多个知名品牌杀入电热毯市场,凭借其品牌知名度及多店铺运营等手段在2017年强势登顶。 而彩迪销量急剧下滑。 后浪方法论:后浪认为,更好看的页面设计不足以撼动传统品牌的信任优势,需对所有消费者接触点进行优化,应包括:1、更具吸引力的品牌主张;2、更符合现代审美的产品设计;3、超越同行的售后服务;4、让人眼前一亮的视觉差异性;5、能勾起阅读欲望的文案等。 案例效果:2018年9月在冬天来临之前开始强推单品,花数十万通过淘客跑量8000笔,并加大直通车推广力度,排名快速升至前列,但转化率表现不佳导致排名快速下滑。10月下旬上线后浪策划的最新首页及详情页,转化率提升近200%,单品最高月销高达近3万笔。案例介绍:(全文约3760字,阅读大概需要15分钟) 客户多年累积的电商运营经验、爆款,居然就被一个不到2厘米的Logo击溃,值得所有电商商家反思。电商商家的运营逻辑是通过运营手段,把产品排名往前靠,获取更多的流量和关注,在传统品牌还没有反应过来和重视电商平台的年代,这种打法非常有效。但电商平台通过大数据发现,这些电商公司所能实现的UV价值非常有限,原因很简单,电商公司往往没有品牌效应,产品也没有差异化,通常是利用销量本身来获取关注、解决信任。这种情况下,消费者的决策成本是比较高的,他们需要反复揣度、对比产品的价值。而且当定位沟通、符号记忆缺失时,会导致关联销售、复购、推荐给亲友等一系列行为都无法触发。也就是说电商商家往往只为单次成交花尽心思。而品牌却在做“时间的朋友”,不断的把对消费者有价值的信息装进品牌的篮子里,随着时间的流逝,品牌所代表的价值就会越来越清晰,而当消费者再次看到某个品牌的logo时,就自然联想到它背后的价值,沟通就变得简单和高效。 一、锁定年轻群体南极人等品牌的形成并非一朝一夕,此时在品牌认知上根本无法与之抗衡,只能避其锋芒。他们最大的弱点是品牌老龄化,在中老年人群里的知名度、认可度都是比较高的,但是在年轻群体里,即便有认知,通常也不是心之所向的。这类品牌给年轻人的印象就是:老气、传统、妈妈喜欢的品牌。 后浪认为,得年轻人得天下 。做互联网品牌,针对年轻人可以说是一条捷径。一方面他们对传统品牌是相对无感的,他们喜欢更年轻、时尚、有科技感的品牌,他们更关注功能、性能、概念、颜值。而且前面所说的原有用户群体,大多数都是让儿女帮忙下单的,所以如果能抓住这群年轻人,还能通过他们影响父母辈的决策。 二、用户洞察这是客户之前详情页的首屏内容。从中间的6个显眼的大字不难看出,客户想极力的告诉消费者我们是安全、专业、时尚的。在逐一拆解这几个关键词之前,后浪需要强调的是:光说无意义,要看说服力。互联网的消费者需要通过自己的感受、观察、对比、学习、推理等一系列行为得出自己的结论,而非听商家随便说说。 安全电老虎是现代人对电的危险性的形象比喻,我相信电热毯也是唯一一款让你在毫无意识状态下与它长时间亲密接触的电器。从马斯诺需求层次论来说,只有解决生存和安全问题,才有可能追求其它。在这方面,行业的做法层出不穷,都在用身体力行证明自家产品的安全性。这样的信息在消费者眼中属于“自编自导自演”,说服效果的好坏,取决于产品所匹配的人群层次。上图的展示方式更适合低客单价人群,消费者对低客单产品通常没有过多的期望值,反而担心的是基本品质是否合格,毕竟一分钱一分货。 如果想拓宽人群,就要选择更强有力的方式,传递值得信任的信息。比如说:这个产品是品牌的,或者产品从感官上就让消费者觉得很专业等等。 专业专业对于消费者来说是个更期待的向往,消费者往往愿意为专业支付更高的溢价。塑造专业感需要在消费者所关注以及忽略的方面做得更出色。 专业感首先来自产品,产品的性能及功能能体现专业,但需要强大的科技创新及供应链实力支撑,而且沟通起来相对费劲,想想小米是怎么跟粉丝们沟通的,雷布斯在发布会上声情并茂的逐一解析、对比数据、跑分测试等等,最终目的只是让专业媒体、数码达人、发烧友们对普通人传递一个信息:相同的价格,小米最专业。 由此可见,正常人对这些专业信息是无感的,他们需要的是确认这家店是专业的,并能提供专业的产品。 我们无法做到小米,但我们可以利用一切能够给消费者带来专业印象的环节,比如:产品外形设计、品牌的专业形象、更有保障的售后承诺等等来提升专业感。 时尚马斯洛最后在《马斯洛需求层次论》近乎最高的位置增加了审美需求,可见人们对美好事物的追求是非常强烈的,这里不用多说。 如何体现时尚?产品颜值是最佳的载体,品牌视觉是最佳的“托儿”。 综上所述,客户对产品“安全、专业、时尚”的方向把控是正确的,只是没有很好的执行落地而已。通过对层次论的卖点匹配,可以看出“安全”是一个比较基本的需求,也就是说可以通过高层次的需求满足,让消费者直接得出这个产品是安全的结论。于是,后浪重点针对的是产品颜值、专业、差异化的打造。 三、差异化策略后浪要做的,不仅要将产品价值点沟通到位,并体现独树一帜的品牌差异化。差异化是产生吸引力的关键,能够更大程度的放大流量入口。就好比农夫山泉喊出一句:“有点甜”。大家都被吸引住了,大大的悬念萦绕在脑海之中。 a、建立视觉差异化,整个行业都用暖色调,我们就用冷色调。 电热毯的功能是加热,所以行业认为,要让消费者有温暖的感觉很重要,红色、黄色、橙色变成了他们的首选色调。但后浪运用的是冷色调,在我们看来,一定要从行业里跳出来,这样可以获得更多的关注。但客户其实蛮担心的,冷色调真的可以吗?同行们都没有这样做。电热毯其实是电器产品,冷色调是电器产品常用的色调,更能体现电器的专业感。从色调上体现温暖或在整体上体现专业感,这并不难选。 b、建立区隔概念,率先采用科技概念,顺应人们“科技缔造专业”的认知。 友商们用“床上用品”风格,我们就用科技风。为了让用户感觉使用产品后的舒适性,行业基本都采用了床上用品的展示方式,场景都以家居生活的调性为主。从用户决策过程来分析,因为怕冷,所以买电热毯,因为怕不安全,所以要买值得信赖的,也就是说只要是电热毯会发热,就能解决温暖问题,只要温暖了,就舒服了,而唯一的痛点在于如何挑选值得信赖的产品。以此,品牌、专业性、第三方背书等才是解决信任问题的最佳途径。 科技改变生活,科技是个让人产生敬畏之心的概念。当然,对于普通人来说,科技是有距离感的,但这种距离感会产生专业的心理暗示,这是我们要的。而且,科技感从设计的角度更容易做出抓眼球的效果,年轻人也会被吸引。 c、建立高门槛电商平台的抄袭几乎都不废吹灰之力,这让商家投入的心血付之东流。建立门槛的目的就是为了让差异化的保鲜期尽可能加长,从而保持竞争优势。 科技调性让后浪有了更大的发挥空间,创意+3D建模+合成+摄影让这套视觉的可复制性大大降低,或者这么说,想抄的没技术和能力抄;有能力抄的往往又受到品牌或定位的局限,还不如重新创作。 四、执行落地 1、产品升级客户原有的产品,带着浓浓的广场舞风格,这让年轻人有点尴尬,但这并不妨碍他们卖得好,电商平台的人群基数足够大,任何一种小众人群在通过互联网聚集起来,数量都可能不是一个小数目。 但前面我们说到要调整目标人群,要让年轻人喜欢我们的产品。 原有的用户群体是谁?客户也明确的告诉了我们答案:50-60岁的中老年人,正因为他们对传统南极人、恒源祥这类品牌耳熟能详。所以,这类品牌一杀出来,他们全流失了。所以,后浪需要帮助品牌调整战略,主攻年轻人。后浪的工业设计团队首先改造了产品。而改造的目标是让产品更具时尚感、科技感,能吸引年轻人的关注,但同时能够顾及原有的中老年群体的感受。这样就等于扩大了潜在用户的基数。有人问:“大妈们就喜欢这种70年代的感觉,怎么办?” 事出必有因,先来分析一下老一辈的人为什么喜欢这种大红大紫的风格?他们的成长环境跟现在年轻人不一样。改革开放前,人们的生活并不那么富裕,特别是内地很多地区是比较落后的,只有在喜庆的日子,才能见到大红大紫的喜庆装扮,才能放下手上辛劳的工作,吃点好吃的。也就是说,大红大紫已经深入他们的心智,成为了幸福的符号。这种认知无法改变,只能迎合。于是,后浪去掉了大红花,保留了红色,并将它调整为动感红,时尚感马上就回来了,但依然保留了幸福的感觉。原理很简单,表达幸福,红花是具象的形式,而红色是抽象的形式,都能达到同样的目的,但抽象的形式往往能兼顾时尚性。 2、服务破局利用服务差异化体现品牌的服务意识,在行业普遍只提供“7天无理由退换货”、“3个月只换不修”、“1年保修”时,我们喊出“服务翻倍——源于对品质的自信”口号,率先提出“30天无理由退换货”、“1年只换不修”、“6年保修”服务承诺。 让保险公司为产品背书。3、调性分析关于差异化视觉落地的几点总结:1、当冷色调传递出冰冷感受时,且足够强烈,容易形成沉浸式体验。2、有冷的铺垫,暖才能更好的体现。采用冷暖色对比,让产品效果的表现力更加强烈。3、冷色调、科技风,在几乎所有暖色调、家居风的竞品页面中脱颖而出,差异化立竿见影。4、海报创意消费者在众多同质化产品中做选择时,由于没有明确的选择方法,会陷入彷徨的纠结之中,并形成压力,压力会调动更多的脑细胞参与决策,进入更为烧脑的理性思维模式,如果还没有明确找到购买理由,就会离开。因为面对困难,逃避向来都是人类的解决方案之一。这也是为什么越来越多的消费者喜欢用直播的方式购物。对于没有明显优势的产品,后浪的解决方案是,利用新奇、有趣的场景吸引消费者,帮助消费者暂时缓解紧张的情绪,提升消费者的好感度,并利用讲故事的方式,传递信息。需要说明的是,在人类接收信息的所有方式中,听故事显然是最舒服的。故事往往都披着新鲜、趣味、冲突的外衣,规劝告诫着人们。人们也瞬间变成了被挠下巴的小猫,沉浸在故事所塑造的情景当中。 5、场景运用a、超现实科技场景运用,大大提升用户停留时长,并利用消费者的关注,传递产品理念及产品技术信息。b、运用超现实科技场景,解析复杂难懂的原理。6、创意文案利用语言的温度,采用拟人化文案思路,给消费者带来更有温度的交流。7、LOGO优化8、ICON设计9、首页展示10、部分详情页展示

  • 教程高级商业摄影后期:调色理论及实战应用

            6个案例PSD分层文件下载地址:链接:https://pan.baidu.com/s/1iCsoclvJxbIRZZkVqjvXOg 提取码:mgrl       摄影后期的调色和绘画中的绘色有所不同,绘画中的绘色主观因素更多一些,毕竟它是一个从无到有的过程,而摄影后期中的调色是要把已有的颜色做调整、改动或者重构,从而达到让画面更美的效果。反复斟酌了很久才决定写这篇关于摄影后期色彩的文章,因为真的很难写,当你对色彩了解越深的时候你会发现更难写。 这篇《摄影后期调色》我将从“色彩理论”、“色彩关系”、“肤色的分类”、“应用分析”、“色感的培养”五个部分来阐述我对图片调色的认知和感触。 因为色彩的视觉规律本身,一张图片的色调是由我们的眼睛所感受到的,正因为这样,每个人的阅历和认知各有不同,所以不可能存在涵盖所有情况并且绝对正确的色彩理论,这篇色彩教程也只是基于大多数人的色彩审美共性,希望大家正确看待,取精去糟。 第一部分:色彩理论关于色彩有太多的理论和名词,不需要我们一一死记硬背,但必须要知道以下几点对比色、互补色、相似色、视觉引导占比对比色:色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,但值得注意的是,大家认识对比色的时候不能只单纯停留在色相上,它还包括明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。但明度对比、饱和度对比、消色对比没有在数字上给出精确的定义,所以只能靠我们的视觉感官做出判断。色相环上相距180 度之间的两种颜色叫互补色,由此可见互补色一定是对比色,但对比色不一定是互补色。对比色和互补色极具美感,富有视觉冲击力,例如红和绿、黄和蓝或青或紫、橙和青或蓝等。我们从以下一些图片来感受下这个理论:《ELLE》三月刊时尚大片 “Style by your Heart”这张图就是典型的对比色配色,是不是极具视觉冲击力。Numéro Tokyo April 2020Madame Figaro March 2020.我们来看一下上面这两张图的配色,第一张图天空和服装用了一个“情侣色”,蓝和紫,皮肤色调成一个蓝色的对比色橙红色,这样一来画面的色彩不仅有视觉对比,还形成蓝-品-红的色彩过渡,虽然色彩多但不会觉得花和乱。第二张图则是互补色的调色方案,主色(黄色皮肤),辅色(蓝色海水)。这张图的视觉冲击力要比第一张要更强烈,因为互补色搭配是视觉对比最强的。如果把这张图的肤色调成橙红画面就会变得相对柔和一些了。如果是浅色无色相背景,或背景饱和度很低,想要获得视觉冲击力,则可以考虑在饱和度对比和明度对比上进行调色处理。16年的vogue GerHarper’s Bazaar Australia April 2020上面这两张图的背景是浅色且饱和度极低,但model的肤色明度较低且饱和度高,才会给我们很强烈的视觉效果。 下面这张图则告诉我们,即便是无色相的一张图片,如果有明度对比同样也可以有很强的视觉效果。Calvin Klein Collection S/S 2012相似色与视觉引导占比色环上某个颜色往两侧分别延伸夹角45度范围内的颜色都可称为它的相似色(相似色不是一个传统美学词汇,是我为了下面方便讲解定义的一个色彩范围) 1.     如果一张图片的主色调相似色的视觉引导占比达70%以上可使画面色彩丰富而和谐,主色调相似色视觉吸引力占比达90%以上则画面色调高度统一和谐,超过90%则有可能画面色彩显得闷和单调。 2.    如果主色调和辅色的视觉引导占比势均力敌,饱和度高则画面冲击力高,饱和度低则中性冷淡。 3.    一幅好的调色作品要有清晰明确的主色调相似色,主色调互补色的相似色,再配一些点缀色(点缀色可以是任何色相,但通常以高饱和小面积的形态出现) 4 “视觉吸引力占比“,不单纯由色彩的面积决定,还由饱和度以及人主观赋予的商业和人文价值决定。 举个例子,我们以天空蓝和肤色红为例:上图中天空蓝的面积虽然比皮肤红的面积大,但皮肤红的饱和度更高,我们可以判断皮肤红的视觉引导占比更高,由此可以得出皮肤红是这张图的主色调。这张图则告诉我们,虽然配色一样但你还是被左图深深吸引,这个就是主观赋予的价值决定。(说实话,你是不是笑了)对比配色的另一个运用是平衡美和装饰性的强调。 我们来看下面三张作品Vogue ItaliaVogue Russia March 2020第一张图和第二张配色即是按70%+20%+10%来进行搭配的,画面色彩和谐且华丽。 第三张图主色调视觉配比达到90%以上,所以画面高度和谐,还好有对比色绿色的包包则作为点缀色让画面灵动了一些。我们在来看下面这两张作品:Lindsey Wixso这两张图的共同点就是没有主色调,或者说主色调和辅色势均力敌。第一张图色彩配比势均力敌,但主色和辅色饱和度都不高,所以显得中性冷淡。第二张图色彩配比势均力敌,但主色和辅色饱和度较高,所以视觉冲击较强。其实这幅作品的红和绿并非真正意义上势均力敌,这是因为红色内衣和皮肤更加有立体层次,绿色背景就是一个平面的,所以绿色的信息含量低于红色,所以画面重心还是有的。在这样的配色下,配色的冲突感要大于和谐感。值得注意的是,商业摄影及后期很大程度上受服装和产品影响,我们一定要将其考虑在内。Madame Figaro February 2020以上面这张图为例,我们应该以服装的青蓝色与model的肤色相加来衡量主导色视觉占比。服装青蓝色与天空蓝虽然是相似色,但服装青蓝色明度更高,再加上高饱少量的皮肤色,所以这张图的主导色是很清晰的,视觉引导占比也是很高,重心也是十分明显的。 总结:通过以上的色彩理论可以告诉我们如何做对比,又如何去统一和谐画面。但这两点并不冲突,要根据自己最终想达到什么样的视觉效果去做调色处理。这里说明下,判断过程中参杂了人为判断的因素,这就造成无法完全用精确的测量去进行调色,你看到这里可能会觉得沮丧,但我觉得,这就是理论最为宝贵之处,它既给我们指出了方向,又不会完全束缚,留给我们主观判断的空间。肤色的分类关于肤色你可能在很多课程中听到老师讲各种肤色,但你还可能并不是那么的了解肤色的种类,甚至有点蒙,你是不是存在以下几点疑惑:1:老师说的桃红色皮肤、粉白色皮肤、小麦色皮肤、棕色皮肤等等到底是什么颜色,脑海中没有概念。2:肤色那么多,调成哪种肤色又该如何选择。3:到底该如何将肤色分类记忆,并能正确的选择调出健康的肤色。 说实话,把很零散的事情分类总结着实不易,尤其是主观意识占比很高的,你必须得到大部分人的认同才算成功。我说一下我对肤色的总结和看法吧。肤色的固有色是红和黄,再通过明度和饱和度的混合才有了那么多不同,但我为了方便记忆,我只把肤色分为两大类:深色皮肤和浅色皮肤,再给两种肤色加以冷暖的区分即可。浅色皮肤代表:米白色:白色加少量黄色粉白色:白色加入少量红色米黄色:白色当中加入适量黄色桃红色:冷桃红又叫桃粉色是红加白加少量蓝色;暖桃红是红加白加少量黄色(在浅色蓝背景中把肤色调成桃粉色会显得甜美温柔,冷桃粉和蓝色是一对“情侣色”哦) 深色皮肤代表:棕色小麦色:类似小麦的颜色,有冷麦或暖麦两种。小麦色是健康而性感的颜色。古铜色:类似古铜的深褐色。古铜色和小麦色的区别是古铜色明度更低;人群不同,小麦色是皮肤较白的人通过阳光照射晒出来的颜色,古铜色是原色的皮肤;定义不同,古铜色是类似古铜的深褐色,小麦色是小麦的颜色。小麦色和暗黄色的区别是小麦肤色是有光泽的健康肤色,暗黄色皮肤是肤色暗沉的病态皮肤。以下我用配图的方式说明,以方便大家记忆。 浅色系深色系:肤色的总结与运用纯色背景,肤色的选择较多选择浅色肤色会给我们青春、甜美、活力感(容易把控,可以遮掉很多瑕疵)选择深色肤色会给我们厚重冲击力强烈感(难以把握,容易脏)《ELLE》2月刊香奈儿/大表姐浅色背景,如果选择浅色偏冷的肤色,会给人一种甜美略带冷艳的感觉(参照上面第一张图),如果选择浅色偏暖的肤色会给人一种温馨和活力(参照上面第二张图)。但在修图的过程中并不是一味的改变肤色,有些时候一味的改变肤色是达不到理想效果的,这个时候可以考虑从背景入手。我们来看下面两张图:第一张图的主色占比已经达到90%以上,画面过于和谐。但人物的肤色也没有什么问题,这个时候我们可以考虑把背景换成一个浅色的蓝。这样就符合前面讲的主导色70%占比的和谐之美了。所以当画面色相过于统一,想要丰富色彩,可以考虑多在对比上做变化。如画面需求色彩丰富的时候,这对于肤色配色的要求就更高了,无论是拍摄前期的搭配或者后期中的调色。这里我可以列举一个渐变色配色法,以下图为例来说明:这张图的颜色很丰富,但给我们的感觉却一点也不凌乱。因为画面中的颜色是一个衔接色集群,是蓝——品——红——黄——绿衔接过渡色。红色皮肤在充当一个很重要的过渡衔接角色,这个时候千万不要把皮肤给与很多的黄或者品。这也是根据为什么色环上的颜色那么多,放在一起还具有美感。 注意:在考虑肤色选择的同时千万不要忘记前面讲过的对比和视觉引导占比的理论,因为调色是一个系统的课题,比如一个浅蓝色背景我们如果把肤色调成桃粉色则给我们甜美冷艳感,但如果调成米黄色会使图片更具活力和视觉冲击力,因为黄色和蓝色是一对互补色。常见误区很多没有经过系统学习色彩的,最常见的问题有几个:1:不考虑图片本身想表达的情绪,随意改变背景色和皮肤色,认为白皮肤就是好的。2:简单的认为有质感的小麦色就是低明度高饱和,随意大面积的降低肤色的明度,导致肤色显脏不健康。3:对高级灰的记忆只记住饱和度低,明度适中,从来不考虑色彩之间的对比和视觉引导占比。  色彩和空间的关系在摄影作品中尤其是外景,无论是风光、时装、或者情绪创作等,色彩是处在一个立体空间中的,色彩和空间是有规律可寻的。我们只需要掌握以下两点即可:饱和度由近到远逐渐衰减近景更接近固有色,远景更接近环境色原图未修上面这张图是未调修过的原图,近景的绿色饱和度是要高于远景中的绿色的,且远景中的房子也有些偏天空的蓝色。这个色彩空间理论就是实际存在的,拍摄好的图片就会存在这个关系,不需要我们再去更改,但在摄影后期修图工作中我们很有必要掌握它,因为我们会经常移花接木来更换或拼接一些素材。在更换和拼接素材的过程中,色彩和空间的关系这一理论就会显得尤为重要了。我用几个案例来说明探究以上讲的色彩理论:第一个案例:原图由于主色调互补色的相似色天空蓝饱和度几乎没有,成了一个无色相的中性色,我们前面有讲一幅好的调色作品要有清晰明确的主色调相似色,主色调互补色的相似色,再配一些点缀色。所以我把天空单独选取出来进行调整,首先把饱和度提高,把天空的饱和度提高后人物的饱和度也要相应增加,不然它会抢主色调的视觉引导占比;前面有讲青蓝色和橙黄色是一对极具美感且具有胶片感的对比色,这幅图就是采用了这个配色方法。调完之后这幅图就非常符合前面讲的70%视觉引导力占比的理论了。第二个案例: 右边是修完的第一稿,虽然在光影层次和质感上做了大量工作,但主题腿的色相和明度与背景红的层次没有拉开,而且要比点缀色青蓝色弱太多,所以也不符合前面讲的没血理论。修改思路:把腿的明度提高,同时把色相往黄色去偏彻底跟背景拉开对比,也稍微能减弱青蓝的视觉引导占比,调整万如下图:第三个案例:这张图同样是互补色相似色的饱和度过低导致画面不够丰富且平淡,这张图和第一张图都是时装片,但这张图 不同于第一张图的地方是服装的颜色是高饱和的红色,这也是决定我后期调色想法非常关键的地方。为了更好的体现服装,但又不能让画面像现在这样色彩不够丰富,所以我把天空蓝和肤色调成一个低保和的中性冷淡色,两个势均力敌的中性冷淡色如果是对比色的话,画面就会丰富,且两者如果是低饱和就不会有很强的视觉冲击效果。调修完效果如下图:第四个案例:这张图色彩存在的问题:主色调相似色视觉占比90%以上,使得图片色彩单调发闷,白色衬衫含有洋红色显脏。色彩调修思路:既然皮肤和整个背景色是相似色,那就在明度上做对比,色相上稍微拉开一些,把人物肤色提亮,同时把肤色往米黄色偏。画面的对比不只是通过饱和度的变化去实现,那不是绝对意义上的对比,这要求一定的判断力和控制力。调修完如下图:第5个案例:这是一张时装片,前期搭配师把画面搭配的非常棒,但是帽子过于抢视觉引导占比,这幅图背景全是蓝色,你是不是会怕蓝色饱和上来之后会抢主体的颜色,不用担心,因为我们的衣服也是有色相的藏青色,主题色就变成肤色加服装的藏青色,服装本身就很暗,所以和背景形成很大的明暗对比,所以不用担心背景会抢过主体色,我们现在关键的是要把高明度有色相的帽子明度降下来,让它和服装处在通一级别就可以了。调修效果如下:最后一个案例:有些时候,由于各种原因,时间、预算等多种不可抗拒的因素导致我们拿到的原片底子不是那么好,甚至很差。这时候就非常考验我们的所学知识的宽度和深度了。以上面这张图为例,首先光和色都没有重心。光没有视觉焦点,颜色受环境各种“穿帮”显得非常乱。有时候我们修背景并不只是让背景没有杂物,更是让背景去除凌乱的颜色,你要记住,当颜色很多且没有次序排列的时候你的整体颜色就会表现的花和乱。色环颜色很多但为什么还是那么美,因为他是有顺序的排列的。首先我们需要先把环境修干净,这个就考验你的基本功了;调色之前,光是我们首要考虑的,先把光的重心转移到人物部分来。这两点我们解决了之后,这张图的颜色基调告同时也告诉我们的方向了,颜色上就是青蓝色背景,橙红色肤色,这个时候我并没有选择偏黄的皮肤,因为青色背景和偏黄皮肤搭配就会有些复古了,因为这是往青蓝电影感觉方向偏的色调所以我选择把皮肤调成橙红色,然后在加入极少量蓝色。最后做一些氛围,加入字幕就大功告成了。最终效果如下:色感的培养:色感有些人有天赋,但后天培养和训练者更为卓越。调色是一个系统的课题,它还涉及到光学,色感不单纯靠感觉,掌握足够的色彩理论才是调出美好颜色的第一步(比如前面所讲的那些)。多去浏览鉴赏好的作品,好的作品中总能给我们带来很多启发。把自己掌握的色彩理论套用到别人的作品中,看能不能得到验证。得不到验证的地方要去思考他是否突破了色彩常规理论框架,他是怎么突破的,他的尝试是否有启发价值,从中你是否能总结出新的色彩论点,从而开始自己的探索研究。随着长期的积累慢慢的你会发现自己的色感正在悄悄提升。不要把肤白即美,高级色理解只停留在表面,就像很多人眼中的精修一天可以修400张一样(这是我一个学生去面修图工作的时,一个设计主管对她说的,学生回来一脸质疑的望着我)。要深入去挖掘,当你看到的和被告知的不一样的时候,要保持好奇心和探索欲,不断尝试新的可能。色彩的准确表达说了这么多关于色彩理论及后期调色的知识,但你真的能准确表达出了你内心中的颜色了吗?要想在后期修图时准确的表现出各种颜色,除了需要我们有一双敏锐的眼睛,还需要我们有一台色彩准确的显示器。对于商业摄影师来说,前期拍摄完成不代表着工作结束,后期修图阶段在摄影师的工作流程中占据着大部分的时间,而一台颜色准确的显示器在其中起着非常大的作用。因为它是你修图在交付给客户前的中间媒介,显示器是我们观察照片颜色的窗口,色彩不准会给你带来很多麻烦。一台色彩有偏差的显示器会严重影响自己色感的培养,比如一张<img src="http://www.zhisheji.com/static/image/smiley/default/004.gif">的作品本来是品红色,但在你的显示器上却呈现粉红色,后期修图时你也会调成粉红色,这从一开始就走向了错误的道路,越修越错!更重要的是,修图的时候你以为颜色是正确的,但发到客户手上,颜色会有偏差,照片的处理效果不理想,客户会要求你重修,一方面浪费时间,另一方面自身的专业度也会下降。 (左图为你屏幕上看到的颜色,右图为客户屏幕看到的颜色)一路走来我也是用过很多品牌的显示器,我也不能说谁谁不好。我个人修图现在用的是明基sw系列的,这是一款专门给摄影师和修图师设计的显示器,色彩表现十分出色;广色域就不用讲了,这是基本,因为很多时候修出来的作品不仅是传播到网络上,还需要打印出来制作成宣传手册,这时候广色域不仅可以看见更丰富的的色彩信息,后期调色有更大的处理空间,打印的时候颜色也会更加接近。另外这显示器颜色显示细腻,高保真度,很大限度上还原了色彩。它能够很优质的正确给出高光和暗部,也让中间调向两端的过渡很丰富。举个例子,一个230的亮度可能在很多显示器上用肉眼看是过爆的,明基的SW系列专业摄影显示器就能够狠准确的控制展现。还有这款显示器独有的OSD控制器,真的相当方便,给显示器的参数调控及颜色模式转换提供了很多方便。因此一台颜色准确的显示器对于商业摄影师、修图师来说,显示器是每天都要使用的器材,一台颜色准确的专业显示器不仅在修图的时候能够还原准确的色彩,提高修图效率,更有利于提高客户满意度。最后把6个案例调色秘籍的PSD源文件分享给大家下载地址:链接:https://pan.baidu.com/s/1iCsoclvJxbIRZZkVqjvXOg 提取码:mgrl

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