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【转载】 快速掌握不同的插画风格!

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经验教程 / 经验分享        发布时间:13天前
1801 20 3 © 著作权归作者本人所有

    本文教你用仿型和破型的思路,掌握各种插画风格。

    不管是 UI设计中还是营销活动中,插画都有很高的出场率,原因并不复杂:插画比起图片可控性更强,

    更容易发挥创意,营造氛围,传递信息。从内容到技术细节,插画都在某种程度上超过现成的图片。


    作为视觉设计师,我们也常常会接到各种各样的需求,针对不同的项目和产品绘制插画,往往项目时间

    紧张但又需要在插画展示上有差异性。


    但看着网上风格各异的插图,往往想学习却又无从下手,该怎么办?

    下面我将从仿型和破型两个角度来阐述,如何快速掌握风格各异的插画。

    △ dribbble上形式各异的插画 图片来源:dribbble

    一、仿型

    仿型,可说是一个模仿、练习的过程。选择喜欢的插画作为学习对象,拆解画面构成元素,总结代表性

    特征,了解其思考方式,是一种理解原作者绘画思路和想法的过程。


    我们从形式上来说可以将一张插画拆解为5个构成元素:构图、造型、素描关系、配色和肌理。

    1. 构图

    构图是一张插画的骨架,各个元素按照设计的位置、大小排列在画面中,就能形成一张画最基础的模

    样。概括来说,最基本的构图有如下这么几种:

    环型

    环形构图是非常常见的一种形式感很强的构图,往往画幅中心存在一个视觉焦点,围绕视觉焦点发散/聚

    拢元素。

    对称

    对称构图的画面中存在一个轴线,画面元素围绕轴线两边对称。这种对称既可以是追求强形式感的绝对

    对称,也可以是形成一种视觉平衡的动态对称。

    平铺

    平铺构图的画面往往不存在一个明确的视觉中心,所有的元素均匀的充满着画面,强调整体的统一性。

    S型

    S型构图是非常常见的一种构图方式,形式灵活多变,相信很多接受过素描静物训练的同学一定对此不

    陌生。S型构图重点不在于元素的布局是「S」或是「Z」,而是利用错位布局,营造空间,增强画面的

    节奏感。往往 S型构图有着明显的层次关系,元素在空间上可以分为前、中、后景。

    2. 造型

    同样的元素,在不同的设计师手上画出的感觉一定是不同的,一个插画师最明显的风格特征也往往体现

    在造型的独特性上。造型的类别是无法枚举的,写实或抽象、松弛或硬朗、精细或概括……对造型感的

    提升需要我们多看优秀的作品辅以大量的练习。

    △ 风格迥异的人物造型 图片来源:dribbble

    3. 素描关系

    素描关系这个词想必大家不陌生,严格来说它也是造型的要素之一,单独提出来是方便大家更好的理

    解。素描关系由高光、灰部、明暗交界线、暗部、反光、投影组成。一个元素加哪几种素描关系,怎么

    加,加在哪,什么肌理,都能左右一张插画的视觉风格。一般来说,对素描关系处理的越多,画面会有

    更多的细节,更趋近于写实。

    △ 对同一元素素描关系的增减

    4. 配色

    人类的视觉感知系统,对于颜色是第一位的,其次是形状。插图的颜色往往能决定观者的第一印象。对

    于配色,我们需要注意两点:

    颜色的配比

    决定画面整体色调的颜色,一般占画面60%以上,余下有30%的辅助色,10%的点缀色。这并不意味着

    画面中只能出现三个颜色,但是三个纬度的颜色需要尽量在色相上保持接近。

    颜色的对比

    一张插画中,一定蕴含着色彩的对比。


    我们知道颜色三要素是:色相、明度、纯度。相应的对比也分为色相的对比,明度的对比,纯度的对

    比,当然更多时候是混用的。对比的作用有很多,较强的对比可以使得你的画面更富层次感和视觉冲击

    力,较弱的对比则营造一种柔和自然的感受。

    △ 不同类型色彩对比营造的画面 插图来源:dribbble

    5. 肌理

    肌理本是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对

    设计物表面纹理特征的感受,是一种三维的概念。在这里,肌理所指的含义与质感相近,是一种二维概

    念。我们可以通过刻意制造的笔触感、噪点、纹理等,使得画面蕴含丰富的细节,更加耐看。

    △ 对同一元素的不同肌理表现

    二、破型

    破型,就是在充分理解学习对象构成的基础上,结合自己的风格痕迹和需要表现的内容,形成新的插画

    画面。


    好的插画是形式与内容的完美结合,优秀的表现形式是为了传递信息,你应该明确插画需要传递何种信

    息,并且让所有的元素为之服务。


    缺少内容创作的插画学习会失去内涵乃至成为抄袭,这是我们一定要避免的。如何更好的结合内容呢?

    1. 理解各个元素的视觉表意

    环形构图更聚焦,对称构图更具形式感;曲线的运用会让画面更柔和,贴近自然,直线与几何则更具现

    代感和科技感。先要理解各个元素所隐含的视觉语言,再通过你想传达的内容去挑选合适的呈现方式。

    2. 构建一个故事

    想象一个故事,谁(who),在哪(where),什么时间(when),做什么事(what),怎样在做

    (how)?

    比如说,如果是想画关于工作的故事,是谁在工作(加班狗),在哪(工位),什么时间(深夜),做

    什么事(加班),怎样在做(几个人讨论需求)。

    然后我们再问自己一个问题:这个故事要传达什么情绪(有趣、温馨…)。

    不断思考这样的问题,完成从故事到画面的转变,画面里物境-情境-意境的搭建。

    3. 视觉转译

    故事是文字,我们需要将文字视觉转译为图形。


    让我们接着上面继续想:怎样造型的加班狗是有趣的,什么表情是温馨的?加班的桌上应该有什么?怎

    样的色彩和素描关系可以表现深夜,又体现出温馨? 等等。


    答案也许会一点点浮现:深夜这个词从颜色的纬度,应该是冷色调的;从素描关系的纬度,应该是具有

    较深的投影,较强的高光,乃至是一个背光。


    一点点的细化你的故事,将每一个词转化为可见的图形和颜色,并且快速的反馈到你的草图中去。当

    然,这个过程对于每个人来说都会得到不同的结果,自信一点,这才是你创作中最与众不同的部分。

    采用这样的思路,我们可以快速的创作不同风格的插画:

    △ 左侧为作者练习 右侧为学习对象

    三、几个建议

    1. 关上电脑

    在自主创作的阶段中,我们一定会遇到想法不够,不知该如何进行下去的时候,此时应该避免回过头去

    看学习的对象,这样会让自己的创作变的局限,从而越来越像原作。

    2. 足够细致的草稿

    很多人对待草稿是不够用心的,粗糙的草图意味着你并没有真正做好独立创作的准备。请尽量保证从投

    影的造型到人物脸部的配色,每一个元素的细节都能在草稿画完之后心中有数,这样才能使你避免你对

    着 AI/PS中的半成品不知所措。

    △ 作者平日的草稿

    3. 向经典学习

    dribbble 上固然能提供许多新鲜的想法和创意,但是不妨去了解一下新艺术运动的插图,席勒的速写,

    达达主义和立体主义的海报等等,你会发现艺术史上如此多大师和流派,都是取之不尽用之不竭的灵感

    源泉。


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